Was macht eine Geschichte packend, wo entsteht der Sog, weshalb möchte ich weiterhören? In dieser Inputveranstaltung widmen wir uns dem Audio-Storytelling, wir hören Beispiele, analysieren und diskutieren. Ziel ist es, praktische Werkzeuge mit auf den Weg zu nehmen, die Sinne zu schärfen und durch den kreativen Austausch frische Ideen zu entwickeln – um Geschichten noch eindrücklicher und lebendiger erzählen zu können.

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Franziska Engelhardt widmet sich gesellschaftspolitischen Themen, die sie in sorgfältig recherchierten, seriell erzählten Audioproduktionen umsetzt. Sie ist spezialisiert auf dokumentarische Audioproduktionen und legt mit Projekten wie Zündstoff, Die Akte Urwyler oder Herzfrequenz grossen Wert auf attraktiv erzählte Geschichten. Sie erhielt renommierte Auszeichnungen wie den Swiss Press Audio Award. Neben ihrer Produktionstätigkeit ist sie auch als Dozentin im Bereich Audiojournalismus tätig und forscht zu innovativen Podcast-Formaten.

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www.franziskaengelhardt.ch

Während im Dokumentarfilm gerne über Kameraeinstellungen und Bildaufbau gefachsimpelt wird, halten wir bei Audioproduktionen unseren Protagonist*innen routiniert das Mikrofon vor die Nase und nehmen danach höchstens noch eine Ambience auf. Sounddesign, so sind wir uns oft einig, findet dann in der Postproduktion statt. Doch welche gestalterischen Überlegungen könnten wir uns schon vor der Aufnahme machen? Wie ermöglichen oder beeinflussen wir Gespräche oder Szenen durch unsere «Mikrofonführung»? Wie kriegen wir das pralle Leben aufs Band? Und weshalb kann die Wahl von Mikrofon und Aufnahmegerät etwas über unsere journalistische Haltung verraten?

Die Ear Lesson findet in Deutsch statt, mit schweizerdeutschen Hörbeispielen. Fragen und Inputs des Publikums sind erwünscht.

Pascal Nater betätigt sich als Journalist und Tontechniker sowie als Theatermusiker und Kabarettist. Er realisiert Podcasts und Audiowalks für Kulturinstitutionen, Audioguides für Museen oder Live-Podcasts an Firmenjubiläen. Er machte eine Ausbildung zum Tontechniker, studierte in Bern Musik und Medienkunst und arbeitete lange Zeit als Theatermusiker in der freien Szene.
Als Tontechniker beim Radio nahm er unzählige aufwändige Reportagen und Porträtsendungen auf. Als Journalist und Autor hat er Features, Hörspiele und dokumentarische Theaterstücke produziert. Mit dem True Crime Podcast Die Giftmörderin von Suhr hat er 2020 den Medienpreis Aargau/Solothurn gewonnen und war auf der Shortlist für den Reporter*innenpreis Schweiz.
Er engagiert sich im Vorstand von eCHo Netzwerk Audiokultur.

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www.pascalnater.ch

Wir hören viel über die Klimakrise. Aber hören wir auch die Krise selbst? Kaum. Sarah Heinzmann und Noah Pilloud wollen das ändern – und mit ihrem Stück Klänge des Anthropozän klimabedingte Klangveränderungen hörbar machen. Für die Umsetzung des Vorhabens hat die Stiftung Radio Basel Sarah Heinzmann und Noah Pilloud mit dem Förderpreis katalysatOHR ausgezeichnet. Im ersten Teil dieses Programmpunkts wird Klänge des Anthropozän im Gespräch vorgestellt.

www.katalysatohr.ch

Es geht in diesem Podiumsgespräch unter anderem um journalistische Qualität und die Finanzierung von
Podcasts. Nick Lüthi (persoenlich.com), Sabine Meyer (Audiobande) und Nico Leuenberger (Podcastschmiede)
werden über Fragen diskutieren, die sowohl Konsumierende als auch Podcast-Machende betreffen: Wie
wissen Hörer*innen, welcher Podcast journalistisch gemacht ist, also unabhängig, und wer hinter einer Produktion steckt? Wie finanzieren Journalist*innen, die keinen grossen Medienhäusern angehören, ihre Podcasts? Und was bedeutet es für die Unabhängigkeit, wenn Podcasts im Auftrag von Interessensvertreter*innen produziert werden?
Im Anschluss an den Talk mit den drei Fachpersonen wird das Publikum die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen.

Dieser Programmpunkt wird von der Stiftung Radio Basel präsentiert und gehostet.

Sie lernen sich bei der Arbeit kennen, entwickeln eine Freundschaft und verlieben sich ineinander – ohne, dass die eine von den Gefühlen der anderen weiss. Schliesslich wird nichts draus. Aber ist es tatsächlich nichts? Vier Jahre später erzählen Annik (32) und Jana (35) ihre gemeinsame Liebesgeschichte.

Das Audio war in der Ausstellung NICHTS im Museum für Kommunikation in Bern zu hören.

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Elles se rencontrent au travail, deviennent amies, tombent amoureuses – sans qu’aucune des deux ne devine les sentiments de l’autre. Au final, rien ne se passe. Mais peut-on vraiment parler de « rien » ? Quatre ans plus tard, Annik (32 ans) et Jana (35 ans) racontent leur histoire d’amour commune.

Cette pièce audio a été diffusée lors de l’exposition RIENS, au musée de la Communication de Berne.

Dieses Hörspiel erzählt die Geschichte des betörenden Dufts einer Nuss und der Unschuld eines flugunfähigen Vogels. Es erzählt von Gier und Macht, von Zerstörung der Fauna und Flora und von Erinnerunger an ein verlorenes Paradies. Es ist ein Stück an der Schnittstelle zeitgenössischer Musik, Literatur und Wissenschaft, ein mehrsprachiges Hör- oder Klangstück, ein akustischer Roadmovie aus Musik, Feldaufnahmen in Indonesien (Banda Inseln) und Mauritius; aus Interviews, einem lyrischen Essay über die wertvolle Muskatnuss, die im 17. Jahrhundert indirekt zum Aussterben des Dodo führte.

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C’est l’histoire du parfum envoûtant d’une noix de muscade et de l’innocence d’un oiseau incapable de voler. Une histoire d’avidité et de pouvoir, de destruction de la faune et de la flore, de souvenirs d’un paradis perdu. Cette pièce radiophonique se situe à la croisée de la musique contemporaine, de la littérature et de la science, une pièce audio ou sonore en plusieurs langues, un road-movie acoustique composé de musique, d’enregistrements pris sur le terrain en Indonésie (îles Banda) et sur l’île Maurice, avec des interviews, ainsi qu’un essai lyrique sur la précieuse noix de muscade, qui a indirectement conduit à l’extinction du dodo au XVIIe siècle.

Ideen einer besseren Welt beschäftigen Menschen seit jeher. Utopien sind jedoch meist von Männern für Männer entwickelt worden. Sie zielen auf Entfaltungsmöglichkeiten der bereits Privilegierten. Demgegenüber wollen queer-feministische Utopien die Beziehungsfragen der Zukunft neu denken. Dieser Audiowalk erkundet die Wege nach Queertopia. Er ist nicht an einen festen Ort und Weg gebunden, Utopien sollten schliesslich überall möglich sein.
Das SONOHR präsentiert den Audiowalk als gemeinsames Erlebnis in einer Gruppe und als Einladung in einen radikalen (Audio-)Denkraum. Ein gemeinsames Suchen nach dem Weg nach Queertopia. Nach dem Spaziergang besteht die Möglichkeit des Austauschs über das Erlebte und das Gedachte.

Für den Walk stellt SONOHR Kopfhörer zur Verfügung. Diesen erhältst du von uns gegen Abgabe eines Ausweises beim Start des Spaziergangs.

Anna Wegricht arbeitet als selbstständige Audio-Gestalter*in, Musiker*in, Musikproduzent*in und Referent*in für jugendkulturelle und politische Bildung. In der Arbeit geht es oft darum, etwas zu hören oder hörbar zu machen. Ob beim Auflegen als DJ oder beim Auftreten als Rapper*in. Beim Moderieren im Radio oder beim Führen von Interviews. Beim Produzieren von O-Ton-Collagen und Audio-Features. In Workshops oder Vorträgen vermittelt Anna Wegricht diese Fähigkeiten an Jugendliche und Erwachsene weiter. Inhaltliche Schwerpunkte der Arbeit sind Feminismus, queere Themen, Medienkompetenz und HipHop.

We are comfortable showing our joy in public, but our sadness we keep to ourselves. The Toddler, the Poet, and the Slow Grief is a sonic essay about sadness, sorrow and grief. It looks at sadness as a powerful force, instead of something to be avoided. It is part personal reflection, part musical exploration and part book review. It features a toddler sad about chocolate, music based on her cries and poems by Mikey Swanberg.

Dennis Gaens is a poet, audio producer and sound designer from the Netherlands. He has published two acclaimed volumes of poetry and wrote and performed in two theatre shows before shifting his focus to audio. He has worked on several podcasts, including a literary audio magazine called Ondercast and a plotless fiction podcast called Dat dus. He works as a sound designer for radio plays and theatre and teaches sound and writing at both the ArtEZ University for the Arts and the Rietveld Academy. He creates experimental audio pieces for his podcast Dit is… [This is…], a podcast about whatever.

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Unsere Freude zeigen wir in der Öffentlichkeit gerne, aber unsere Trauer behalten wir für uns. The Toddler, the Poet, and the Slow Grief ist ein akustischer Essay über Traurigkeit, Kummer und Trauer. Er geht aus von der Frage, wie Traurigkeit eine starke Kraft sein kann und nicht etwas, das es zu vermeiden gilt. Der Essay ist persönliche Reflexion, musikalische Erkundung und Buchrezension. Mit dabei: ein Kind vor, das wegen Schokolade traurig ist, Musik, die auf dem Weinen des Kindes basiert, und um Gedichte von Mikey Swanberg.

All-American Ruins guides listeners through immersive audio fantasies, recreating host Blake Pfeil’s experiences exploring abandoned spaces across the USA. Along the way, All-American Ruins asks critical questions about American history, culture, community, economics, the environment, and mental health while encouraging folks to activate their imaginations as a tool for healing. In this Signal Award-winning piece, join Blake as he wanders the abandoned Neuweiler Brewery, reflecting on his rebellious journey to sobriety.

Blake Pfeil is a multidisciplinary artist. His latest body of work, All-American Ruins, has been the recipient of numerous awards for its genre-bending storytelling, including a recent UK Press Gazette Future of Media Awards nomination. The project has seen installations in England, Wales, Croatia, Sweden, Australia, New Zealand, and USA. Blake is on staff TMI Project where he co-produces The TMI Project Story Hour and recently worked as a guest producer for History Colorado’s Lost Highways.

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All-American Ruins führt die Zuhörenden durch immersive Audiofantasien und lässt die Erfahrungen des Moderators Blake Pfeil bei der Erkundung verlassener Orte in den USA wieder aufleben. Dabei stellt All-American Ruins kritische Fragen zur amerikanischen Geschichte, Kultur, Gesellschaft, Wirtschaft, Umwelt und psychischen Gesundheit und ermutigt die Menschen, ihre Vorstellungskraft als Werkzeug zur Heilung zu nutzen. Begleite Blake in dieser Episode auf seinem Streifzug durch die verlassene Brauerei Neuweiler, während er über seinen rebellischen Weg zur Abstinenz nachdenkt.

To be in a time of war, a text by the Lebanese poet, philosopher and visual artist Etel Adnan, is the starting point for a walk through the streets of a city. Simultaneously with war reports and world events, tourists stream into the city centre, homeless people, workers, children at play, party-goers go about their daily lives.
As a mobile and live audio walk, Near My Ears seeks out places where the quotidian and the political meet to create an approach to global interconnectedness.

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To be in a time of war, texte de la poétesse, philosophe et artiste visuelle libanaise Etel Adnan, est le point de départ de cette balade urbaine. En parallèle des récits de guerre et des grands événements qui marquent l’actualité mondiale, les touristes affluent dans le centre-ville, les enfants jouent, les sans-abris, la population active et les fêtard·e·s vaquent à leurs occupations quotidiennes.
Théâtre musical ambulant, promenade audio en direct, Near My Ears est à l’affût des lieux où le quotidien rencontre la politique, afin de créer une mise en réseau avec le monde.

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To be in a time of war, ein Text der libanesischen Poetin, Philosophin und visuelle Künstlerin Etel Adnan, ist der Ausgangspunkt für einen Stadtspaziergang. Neben Kriegsberichten und Weltereignissen strömen Tourist*innen in die Innenstadt, Obdachlose, Arbeiter*innen, spielende Kinder und Partygänger*innen gehen ihrem Alltag nach.
Als mobiles Musiktheater, als Live Audiowalk sucht Near My Ears Orte auf, an denen das Alltägliche auf das Politische trifft, um einen Zugang zur globalen Vernetzung zu schaffen.

Das Künstler*innen-Kollektiv Sounding Situations entwickelt innovatives Musiktheater, in dem sich Darstellende und Musiker*innen, das Auditive und das Publikum sowohl im physischen als auch im imaginären Raum zur künstlerischen Aktion treffen. Ihre Projekte schaffen Momente, in denen politische Kunst, aktuelle Fragen unserer Gesellschaft, Realität, Utopie und künstlerische Magie zu einem vielschichtigen Kunstwerk verschmelzen.

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www.sounding-situations.com

Une intelligence artificielle pour améliorer sa santé mentale, ça donne quoi? À travers cette autofiction, Luisa échange avec Kalea, un chatbot spécialisé en santé mentale.

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Wie könnte künstliche Intelligenz die psychische Gesundheit verbessern? In dieser autofiktionalen Geschichte kommuniziert Luisa mit Kalea, einem Chatbot, der auf psychische Gesundheit spezialisiert ist.

Quels cris est-ce qu’on porte en soi ? Qu’est-ce qu’ils racontent de nous ? Comment fait-on pour les laisser sortir ? Et pourquoi est-ce que c’est si difficile ? Comment est-ce qu’on vit avec nos cris, et est-ce qu’on peut se réconcilier avec eux ?
Au micro d’Amélie Charcosset, des femmes racontent leur histoire de cri – retenu ou retentissant, perplexe, libérateur, étonnant, joyeux ou à bout de souffle. Une exploration sensible, intime et collective, pour donner, ensemble, corps à nos cris.

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Welche Schreie tragen wir in uns? Was sagen sie über uns aus? Wie können wir sie herauslassen? Und warum ist das so schwer? Wie leben wir mit unseren Schreien und können wir uns mit ihnen versöhnen?
Vor dem Mikrofon von Amélie Charcosset erzählen Frauen ihre Geschichte des Schreiens – leise oder schrill, verwirrt, befreiend, verblüfft, fröhlich oder atemlos. Eine sensible, intime und kollektive Erkundung, um unseren Schreien gemeinsam einen Körper zu geben.

Wir sind auch ein Festivalradio! Eintauchen in die Festivalatmosphäre mit spannenden Hintergrundberichten und Gesprächen mit den Podcaster:innen, Besucher:innen oder auch den Veranstalter:innen selbst. Zu hören gibt es das live Festivalradio per Stream hier und auf den verschiedenen Sendern.

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This hybrid audio piece combines a journal entry and an immersive soundwalk from Eloïse Bertil’s front lawn to her front door. Drawing on personal experience, it reflects on what makes a home and the challenges of shared living amid the rental crisis. The entrance, described at two points in time, highlights the neglect in shared houses — how initial care fades, and how a home’s exterior mirrors its interior and its residents. Capturing the transient, cyclical nature of London flatshares, it shows how houses bear the marks of past tenants, serving as temporary stops before the search resumes.

Eloïse Bertil is a London-based freelance audio producer, podcast marketer and article writer originally from Réunion Island. She enjoys crafting experimental short audio pieces inspired by her personal experiences and reflections to push her creative limits. In 2024, her work has been featured on radio and showcased in exhibitions across the UK and internationally.

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Dieses Hörstück verbindet einen Tagebucheintrag mit einem sinnlichen Soundwalk von Eloïse Bertis Vorgarten bis zu ihrer Haustür. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen reflektiert es, was ein Zuhause ausmacht und welche Herausforderungen das Zusammenleben in Zeiten der Mietpreiskrise mit sich bringt. Der zu zwei unterschiedlichen Zeitpunkten beschriebene Eingang macht den Verfall von Wohngemeinschaften deutlich – wie die anfängliche Fürsorge nachlässt und wie das Äussere eines Hauses sein Inneres und seine Bewohnenden widerspiegelt. Indem es die vergängliche und zyklische Natur der Londoner Wohngemeinschaften einfängt, zeigt es, wie Häuser die Spuren vergangener Mieter*innen tragen und als temporäre Zwischenstation dienen, bevor die Spuren wieder überschrieben werden.

Cet épisode de Voies urbaines, relate la relation que l’auteur a eue avec cet espace en travaux (un hôpital en train d’être détruit et rénové pour en faire des logements pour personnes âgées) qu’il a suivis pendant plusieurs mois. Cette pièce traduit comment il imagine ces lieux quand les ressent, comment il reprend une forme de contrôle sur eux en les laissant s’exprimer. Tenter de déclencher un imaginaire, jouer avec les sons urbains et plus spécifiquement les sons de travaux, pour qu’ils transgressent leurs origines, pour qu’ils déclenchent notre imaginaire. Les bâtiments vides se remplissent, ils respirent, s’activent là où ne résidaient que bruit et résidus.

Issu d’une formation en cinéma à Toulouse, Mathias Guilbaud a trouvé en la création sonore une possibilité d’écouter le monde autrement. Poussé par l’artiste Stéphane Marin qui l’a invité à travailler pour la compagnie Espaces Sonores, mais aussi l’artiste Benoît Bories qui l’a initié au documentaire poétique, Mathias aime travailler et questionner la façon dont le sonore peut réveiller les sens et questionner nos espaces. C’est donc au travers de cette pratique associant composition acousmatique, phonographique, et sensibilité documentaire qu’il compose des pièces sonores où se croisent espaces de vie et récits intimes. Mathias Guilbaud se partage entre compagnies du spectacle vivant, radios associatives et cinéma.

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Diese Episode von Voies urbaines erzählt von der Beziehung des Autors Mathias Guilbaud zu einem Ort, der sich im Wandel befindet – ein Krankenhaus, das abgerissen und in Senior*innenwohnungen umgewandelt wird – und den er mehrere Monate lang begleitet hat. Das Stück zeigt, wie er sich diesen Ort vorstellt, wie er ihn empfindet, wie er ihm seine Klänge und somit seinen Raum zurückgibt. Es ist der Versuch, mit den Geräuschen der Stadt und der Baustelle zu spielen, damit sie über ihren Ursprung hinausweisen können und unsere Imagination anregen. Die leeren Gebäude füllen sich, sie atmen, sie werden aktiv, wo vorher nur Lärm und Schutt waren. Und das alles ohne Worte.

Windows is built around an interview with Derick Armah, a young British Ghanaian man. Harnessing immersive sound design, the listener sits with Derick as he observes the world from his window. The piece brings to life a personal statement about community belonging, impelling listeners to consider how their own relationships with their changing home environment shapes their identity. Part of an ongoing series that captures «views» across London, the project will also become a rich cultural archive that allows communities to preserve their perspectives on the city during rapid gentrification.

Ivan D’Avoine is an audio producer, sound designer, and composer, whose work often explores the intersections of society and the ways in which we occupy the space around us. Experimental audio storytelling, soundscapes and oral histories are all core aspects of his practice which he finds effective when engaging and navigating the hard «edges» of city living. He is interested in examining the close relationships between «person» and «place», and how one might navigate and map social landscapes sonically.

Derick Armah is a creative practitioner in the media and cultural sectors, with an academic background in history and wide-ranging contributions to narrative projects as a documentary researcher, audio producer and writer. Drawing also on his practice as a poet and photographer, he shapes stories about the connection between «person» and «place».

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Windows basiert auf einem Interview mit Derick Armah, einem jungen Briten ghanaischer Herkunft. Eingebettet in ein immersives Sounddesign sitzt das Publikum mit Derick Armah zusammen und betrachtet die Welt aus seinem Fenster. Seine Gedanken über die Community-Zugehörigkeit sind der Ausgangspunkt zur Beschäftigung mit der Frage, wie die eigene Beziehung zu einer sich wandelnden Heimat die eigene Identität formt. Als Teil einer sich in Arbeit befindlichen Serie, die verschiedene Standpunkte aus London einfängt, entwickelt sich Ivan D’Avoines Gesamtprojekt zu einem reichhaltigen kulturellen Archiv, das es Communities ermöglicht, ihre Sicht auf die Stadt zu bewahren – trotz rasanter Gentrifizierung.

Ideen einer besseren Welt beschäftigen Menschen seit jeher. Utopien sind jedoch meist von Männern für Männer entwickelt worden. Sie zielen auf Entfaltungsmöglichkeiten der bereits Privilegierten. Demgegenüber wollen queer-feministische Utopien die Beziehungsfragen der Zukunft neu denken. Dieser Audiowalk erkundet die Wege nach Queertopia. Er ist nicht an einen festen Ort und Weg gebunden, Utopien sollten schliesslich überall möglich sein.
Das SONOHR präsentiert den Audiowalk als gemeinsames Erlebnis in einer Gruppe und als Einladung in einen radikalen (Audio-)Denkraum. Ein gemeinsames Suchen nach dem Weg nach Queertopia. Nach dem Spaziergang besteht die Möglichkeit des Austauschs über das Erlebte und das Gedachte.

Für den Walk stellt SONOHR Kopfhörer zur Verfügung. Diesen erhältst du von uns gegen Abgabe eines Ausweises beim Start des Spaziergangs.

Anna Wegricht arbeitet als selbstständige Audio-Gestalter*in, Musiker*in, Musikproduzent*in und Referent*in für jugendkulturelle und politische Bildung. In der Arbeit geht es oft darum, etwas zu hören oder hörbar zu machen. Ob beim Auflegen als DJ oder beim Auftreten als Rapper*in. Beim Moderieren im Radio oder beim Führen von Interviews. Beim Produzieren von O-Ton-Collagen und Audio-Features. In Workshops oder Vorträgen vermittelt Anna Wegricht diese Fähigkeiten an Jugendliche und Erwachsene weiter. Inhaltliche Schwerpunkte der Arbeit sind Feminismus, queere Themen, Medienkompetenz und HipHop.

Vieille peau est un podcast sériel qui aborde le vieillissement selon différentes thématiques spécifiques. L’épisode Souriez, vous êtes ménopausée ! évoque la ménopause, une étape de l’existence des femmes que la plupart affrontent dans l’ignorance et la solitude. Pourquoi sommes-nous si mal informés sur ce qui se joue vraiment dans ce passage de la vie ? Différents témoignages révèlent ce que peuvent éprouver les femmes durant cette période de transition et quels en sont les enjeux médicaux et sociaux. Embarras, métamorphose, redécouverte de soi, deuil ou libération, ce partage d’expériences intimes brise enfin le silence autour d’un sujet malheureusement encore trop tabou.

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Vieille peau ist eine Podcast-Reihe, die sich mit dem Thema Altern aus verschiedenen Blickwinkeln beschäftigt. Die Episode Souriez, vous êtes ménopausée ! befasst sich mit den Wechseljahren. Warum sind wir so schlecht darüber informiert, was in dieser Lebensphase wirklich passiert? Unterschiedliche Stimmen erzählen, wie sich Frauen in dieser Übergangsphase fühlen und welche medizinischen und sozialen Herausforderungen damit verbunden sind. Verlegenheit, Verwandlung, Selbstfindung, Trauer oder Befreiung – dieser intime Erfahrungsaustausch bricht das Schweigen über ein Thema, das leider immer noch tabuisiert wird.

In the coastal area of Syria, Mudar Salimeh searches for butterflies. He is creating an online encyclopedia of the species he discovers. Amidst a landscape scarred by conflict, he finds pleasure in following these delicate, colorful creatures.
The audio piece Searching for Butterflies will be screened, followed by a live audio performance with the producer Nanna Hauge Kristensen. She will invite the audience into the creative process behind the piece, weaving together reflections on loss, listening, and collaborative storytelling.

Searching for Butterflies is a Falling Tree production for BBC4.

Nanna Hauge Kristensen is a Copenhagen-based anthropologist and audio creator whose work lies at the intersection of art, sound ethnography, and documentary. Central to her practice is a profound interest in listening and she is drawn to intimate, sensory, and open-ended explorations. Her audio pieces have been featured on BBC3, BBC4, Danish Radio, among others, and have received numerous international awards.

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In der syrischen Küstenregion sucht Mudar Salimeh nach Schmetterlingen. Über die Arten, die er findet, erstellt er eine Online-Enzyklopädie. Inmitten einer von Konflikten gezeichneten Landschaft findet er Trost darin, diese zarten und farbenfrohen Geschöpfe zu beobachten.
Nach der Präsentation des Hörspiels Searching for Butterflies folgt eine Live-Audio-Performance mit Nanna Hauge Kristensen. Sie wird das Publikum in den kreativen Prozess des Stückes mitnehmen und dabei über Verlust, Zuhören und gemeinsames Erzählen nachdenken.

Searching for Butterflies ist eine Produktion von Falling Tree für BBC4.

Die in Kopenhagen lebende Anthropologin und Audiokünstlerin Nanna Hauge Kristensen arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Klangethnographie und Dokumentation. Im Zentrum ihrer Arbeit steht ein tiefes Interesse am Zuhören. Ihre Audioarbeiten wurden u. a. von BBC3, BBC4 und dem Dänischen Rundfunk ausgestrahlt und erhielten zahlreiche internationale Auszeichnungen.

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www.nannahaugekristensen.com

Statt zu Kurzinterviews in den Wettbewerbsblöcken laden wir die Produzierenden der nominierten Stücke zum gemeinsamen Gespräch über ihre Stücke. Ein Austausch über und ein Einblick in das aktuelle Schaffen in der freien Audioszene.

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Au lieu de proposer de courtes interviews pendant les sessions consacrées au concours, nous invitons les auteur·rice·s des pièces sélectionnées à discuter ensemble de leurs créations. Un échange qui invite à plonger au cœur de la création actuelle de la scène audio indépendante.

In der Schweiz ist die Zahl der kirchlichen Bestattungen rückläufig. Naturnahe Bestattungsarten werden beliebter – die Verstorbenen sollen auf eine individuelle und persönliche Art verabschiedet werden. In der Auseinandersetzung mit Bestattungsalternativen wird sichtbar, wie unsere Gesellschaft mit Tod und Trauer umgeht, welche Werte und Normen die Rituale strukturieren. In Gesprächen mit einem Bestatter, einer krebskranken Frau und dem Leiter eines Krematoriums geht Lea Schepers in Urne, Wald oder 1. August-Rakete: Wohin mit meiner Asche? dem Bestattungswesen in der Schweiz auf den Grund.

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En Suisse, le nombre d’enterrements religieux est en recul, au profit d’obsèques plus proches de la nature – d’un adieu personnalisé à nos défunt·e·s. L’étude des différents rites funéraires fait ressortir la manière dont la société gère la mort et le deuil, les valeurs et les normes qui structurent ces rituels. Dans Urne, forêt ou fusée du 1er août : que faire de mes cendres ?, Lea Schepers s’entretient avec un entrepreneur de pompes funèbres, une femme atteinte d’un cancer et le directeur d’un crématorium, pour analyser en profondeur les funérailles en Suisse.

Le 20 octobre 2021, un veau prénommé Flash est mangé au restaurant le Trois Plis, à Genève. Ce soir là, les convives se sont rassemblé·es pour manger et commémorer cet être vivant de la tête aux pieds. Un célébrant, une artiste, une éleveuse et une cuisinière prennent tour à tour la parole au cours d’une cérémonie musicale et dissonante. Articulée en plusieurs chapitres, de l’apéritif au dessert, elle nous amène vers plus de conscience au fur et à mesure que le repas avance. Mais peut-on en même temps célébrer et manger un défunt ?

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Am 20. Oktober 2021 wird im Genfer Restaurant Trois Plis ein Kalb namens Flash verspeist. An diesem Abend versammeln sich die Gäste, um dieses Lebewesen zu essen und seiner zu gedenken. Ein Festredner, eine Künstlerin, eine Züchterin und eine Köchin sprechen abwechselnd in einer musikalischen und dissonanten Zeremonie. Die Zeremonie ist in mehrere Kapitel unterteilt, vom Aperitif bis zum Dessert, und führt uns im Laufe des Essens zur tiefgreifenden Auseinandersetzung der Frage, ob man einen Verstorbenen feiern und gleichzeitig essen kann?

The Second the Water Wets Your Face, Reflexes of Your Aquatic Ancestors Kick In is an audio work that invites listeners to envelop themselves in a sensuous environment where borders between bodies blur. Inside becomes outside. Guiding words blend with a detailed soundscape, built from voice and field recordings that merge with electronic layers. Lay down your head and focus on gut feelings. Relax into a bed that’s large enough to be noticed from outer space. Let’s peel the sticky membranes that envelop your brain, make new memories, perform weightless somersaults and sink towards a sandy dance floor.

Erica van Loon is a multidisciplinary artist based in Amsterdam, where she studied fine arts at Gerrit Rietveld Academy and post graduate institute De Ateliers. Through image, language, and sound, her work explores interconnections between human and non-human bodies and their environments, approaching the boundaries between the internal and external as porous. www.ericavanloon.nl

Daniel Steiner is based in Basel and studied music and media art in Bern. He composes, produces and performs primarily electronic music for live performances and scenic formats, collaborating with musicians, performers, visual artists and theatre and film makers in a wide variety of constellations. Both Steiner’s collaborative and solo work is characterized by experimental sampling methods and electronic-generative composition techniques that also integrate acoustic sound sources. www.danielsteiner.info

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Die Arbeit The Second the Water Wets Your Face, Reflexes of Your Aquatic Ancestors Kick In von Erica van Loon ist ein immersives Hörstück, das die Hörenden in eine sinnliche Welt eintauchen lässt, in der die Grenzen zwischen den Körpern verschwimmen und das Innere zum Äusseren wird.
Geleitet vom Text und getragen vom Wort verschmelzen Sprache, Fieldrecordings und elektronische Texturen zu einer vielschichtigen Klanglandschaft. Es entsteht ein Raum, der zum Loslassen einlädt: den Kopf zurücklehnen, in den Kinosessel sinken und ganz eintauchen – ein einzigartiges Klangerlebnis.