Für Audioschaffende und all jene, die sich in Audio Storytelling vertiefen wollen.

Wie lässt sich die Stimme mit Geräuschen und Musik kombinieren? Diese Frage stellt sich im Alltag von Audioschaffenden immer wieder. Sounddesigner Simon Meyer und Audio-Autor This Wachter haben in etlichen gemeinsamen Produktionen von Doku-Serien, Audiowalks und Audioporträts diese Frage beantworten müssen. Kürzlich realisierten sie die Podcastserie «8424 Züri West» und verarbeiteten dafür unzählige Stunden Interviews, Ambi-Aufnahmen und das 40-jährige musikalische Werk der Berner Band. Diese und andere Produktionen stehen im Zentrum dieses Workshops.

Die Ear Lesson findet in Deutsch und mit schweizerdeutschen Hörbeispielen statt. Fragen und Inputs des Publikums sind erwünscht.

Das Radiofeature Kammheuen dokumentiert das Handwerk der Heuwirtschaft an den steilen Kämmen der Churfirsten bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Ausgangspunkt sind die auf Schallplatte veröffentlichten Interviews zur Dokumentation von Mundarten aus dem Jahr 1971: Der Historiker Paul Gubser führte mit Bewohner*innen des Sarganserlands Gespräche über das Kammheuen an den hochgelegenen Steilwiesen. In einem zweiten Teil des Features begleiten wir hautnah den jungen Kammheuer Nauer Junior in die hohen Wiesen des Lüsis.

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La pièce radiophonique Kammheuen documente la récolte du foin sur les crêtes escarpées des Churfirsten, un travail effectué à la main jusqu’au milieu du XXe siècle. Tout a commencé par un disque sur les dialectes, publié en 1971. On y entend l’historien Paul Gubser interviewer des habitant·e·s du Sarganserland sur cette pratique agricole dans des prairies escarpées, en haute altitude. Dans une deuxième partie du reportage, nous suivons de près le jeune faucheur de crêtes Nauer Junior, dans les hautes prairies du Lüsis.

Les expériences de mort imminente, récoltées aux quatre coins du monde, ont en commun certaines sensations et visions troublantes. Et ce, quels que soient l’âge, la culture ou les croyances des personnes qui les traversent. Ces EMI ont lieu au cours de morts cliniques ou d’épisodes de coma prolongé. Alors que le cœur est à l’arrêt, il semble que la conscience s’offre son propre voyage. Et les sens, en plein éveil, récoltent des informations incroyablement précises sur cet état d’entre deux mondes.

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Die Schilderungen von Nahtoderfahrungen (NTE) aus aller Welt haben bestimmte aufwühlende Empfindungen und Visionen gemeinsam – unabhängig vom Alter, von der Kultur oder dem Glauben der Menschen, die sie durchleben. Diese NTE treten während klinischer Todesfälle oder Episoden von lang anhaltendem Koma auf. Während das Herz stillsteht, scheint das Bewusstsein seine eigene Reise anzutreten. Dieses Stück lädt seine Hörer*innen ein, Loïc auf dieser Reise zu begleiten – mit hellwachen Sinnen hinaus aus seinem Körper auf einen wilden Ritt durch seine Vergangenheit.

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Zu hören ist dieser Block auch auf Radio Rasa & Radio Rabe und auf unserem Livestream:

Wir reisen rückwärts: Eine queere europäische Reiseschriftsteller*in, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts emanzipiert allein reist, wird zur Kompliz*in des männlichen kolonialen Blicks. Dieser Audiowalk widmet sich schreibenden Frauen und queeren Personen und erforscht dabei koloniale Kontinuitäten, feministische, dekoloniale Gegenerzählungen, Migration, die verORTung von Körpern im städtischen Raum und die Kritik am Reisen. Wo das Schreiben Orte erschafft, bewegen wir uns mit Kopfhörern durch die Stadt: Dabei begegnen wir Autor*innen wie Semra Ertan, Taran Khan, Annemarie Schwarzenbach, Sara Ahmed u.a. Wir hören Textcollagen, in denen historische und zeitgenössische Stimmen verknüpft werden – und fragen, wo uns das, was wir hören, ins Straucheln bringt.

Hinweis: Für den Walk benötigen die Teilnehmenden ein internetfähiges Handy mit QR-Lesefunktion und Kopfhörer. Für Menschen ohne Smartphone und Kopfhörer können wir ein begrenztes Kontingent an MP3-Playern stellen.

Janis Jirotka (*1988, GER/ČZ/CAN) lebt in Hamburg und ist in der freien Theater-/Performanceszene und in der politischen Bildungsarbeit tätig.

Linda Jiayun Gao-Lenders (*1995) ist postmigrantisch-chinesische Performer*in und Sound-Künstler*in und studiert am Institut für Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen.

Die gemeinsame Arbeit von Linda und Janis verbindet Künstlerische Forschung mit auto/ethnographischen, autofiktionalen Methoden der Co-Author*innenschaft, Erinnerungspolitiken und feministischem storytelling.

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Dieser Programmpunkt findet zweimal statt.
Der andere Zeitpunkt ist: Sonntag 25. Februar um 16:30

Join us at SONOHR for a personal exploration that will invite you to articulate your own desires. Come and share your wants in a 1:1, intimate setting; from dreams as big as writing a bestselling novel to the simple longing for more touch.

During the Saturday programme, your explorations will be edited and woven together to create a tapestry of longing which we’ll screen later in the evening: a rare opportunity to listen back to and bear witness to your own wants.

Phoebe McIndoe is an award-winning radio journalist and co-producer of the podcast Telling Stories which featured in Bello Collectibe’s top 100 Outstanding Podcasts for 2021 and was nominated for most Inspiring podcast in the The International Women’s Podcast Awards. Her work has been nominated for Prix Marulic, HearSay and 60 Sec Radio.  At the ARIAs in 2022, her co-production ‘Lights Out: The Last Taboo’, won the Silver Award for Best Factual documentary and her more recent work County Lines was nominated for DIG’s awards for outstanding international journalism.

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Willkommen zu einem ganz persönlichem Format und Erlebnis. Am Samstagnachmittag lädt Phoebe McIndoe im ersten Teil ihres partizipativen Projekts alle dazu ein, in einer intimen 1:1 Situation die eigenen Wünsche zu formulieren und teilen. Von großen Träumen wie dem Schreiben eines Bestseller-Romans bis hin zu der einfachen Sehnsucht nach mehr Berührung.

Im Laufe des Abends bearbeitet die Künstlerin Aufzeichnungen und verwebt sie zu einem Sehnsuchts-Teppich, den wir später am Abend in einer Listening Session zur Präsentation kommt: eine seltene Gelegenheit, den eigenen Wünschen zuzuhören.

Phoebe McIndoe ist eine preisgekrönte Radiojournalistin und Mitproduzentin des Podcasts «Telling Stories», der in Bello Collectibe’s top 100 Outstanding Podcasts für 2021 gelistet war und bei den The International Women’s Podcast Awards für den for most Inspiring podcast nominiert war. Ihre Arbeit wurde für den Prix Marulic, HearSay und 60 Sec Radio nominiert. Bei den ARIAs 2022 gewann ihre Koproduktion «Lights Out: The Last Taboo» den Silver Award für die Best Factual documentary und ihre jüngste Arbeit «County Lines» wurde für die DIG Awards für herausragenden internationalen Journalismus nominiert.

U-R ist eine Hörstückserie, die sich mit Queerness und Übergängen befasst. Durch Text, Klang und Musik werden Schwellen zwischen Geschlechtern erforscht. Die mehrteilige Serie setzt in jeder Folge einen anderen Fokus. Die drei am SONOHR gezeigten Episoden drehen sich um Geburt, Kindheit und Labels. Ein Zusammenspiel aus Interviews mit genderqueeren Menschen, aus literarischen Texten und Musik geht der Frage nach, wie Geschlecht produziert wird – durch Sprache, durch soziale Interaktion oder medizinische (Zwangs-)eingriffe.

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U-R est une série de pièces radiophoniques consacrées à l’identité queer et aux transitions. Textes, sonorités et musiques explorent les frontières, parfois floues, entre les sexes. Chaque épisode met l’accent sur un thème différent. Les trois épisodes présentés au SONOHR tournent autour de la naissance, de l’enfance et des étiquettes. U-R associe interviews de personnes genderqueer, textes littéraires et musique pour mieux comprendre comment se construit le genre – à travers le langage, les interactions sociales ou des interventions médicales (parfois forcées).

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Zu hören ist dieser Block auch auf Radio Rasa, Radio Gwen, Radio Kanal K, Radio Stadtfilter & Radio 3fach und auf unserem Livestream:

Wir geben und nehmen, empfangen und schenken, betteln und spenden, holen und bringen, fordern und fördern, stehlen und zwingen auf… Wir sind unablässig am Einstecken und Austeilen. Wir verschenken unser Herz, wünschen uns Credibility, verteilen unsere Weisheit, suchen nach Antworten, vermieten unsere Wohnung unter, regen einander auf oder an, bezahlen Geld für Brötchen. Dieser Audiowalk entwickelt einen kollektiven Austausch von Geschichten über das Geben und Nehmen. Geleitet von Signal-Sprachnachrichten erkunden die Teilnehmenden im urbanen Raum die verschiedenen Facetten des Einsteckens und Austeilens. – Auch Menschen, die nicht zum Festival nach Bern kommen können, sind eingeladen, am Audiowalk teilzunehmen. 

1. Ticket kaufen
2. Signal herunterladen
3. Anfrage zur Aufnahme in die Signal-Gruppe senden
4. Die Anfrage wird von uns angenommen
5. Du startest den Walk zur vorgegebenen Zeit vor dem Kino REX in Bern oder an einem beliebigen Ort

Norbert Lang lebt und arbeitet als freier Radiomacher und Soundkünstler in Berlin. Er studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis mit den Schwerpunkten Musik und Medien an der Universität Hildesheim und arbeitete für die Redaktion Hörspiel und Medienkunst des Bayerischen Rundfunks. Als Soundkünstler komponiert er für Radio, Tanz und Theater, realisiert Sound Lectures, Audiowalks und Klanginstallationen.

Ruben Kurschat befasst sich seit 2005 mit ortsbezogener Audioarbeit. Er ist Gründer von stadt im ohr und Geschäftsführer von Guidemate sowie Autor einer Reihe von Hörspielen zum Mitlaufen. Er leitet Soundwalks, gibt Workshops und hat die zweijährliche Fachtagung KlangLandStadt ins Leben gerufen. Er ist Gründungsmitglied der SOUNDMARKER und Initiator des Audiowalk-Awards.

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Dieser Programmpunkt findet zweimal statt.
Der andere Zeitpunkt ist: Sonntag 25. Februar um 15:00

Wir sind auch ein Festivalradio! Eintauchen in die Festivalatmosphäre mit spannenden Hintergrundberichten und Gesprächen mit den Podcaster:innen, Besucher:innen oder auch den Veranstalter:innen selbst. Zu hören gibt es das live Festivalradio per Stream hier (wird jeweils ab 17:00 aufgeschaltet) und auf den verschiedenen Sendern.

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Join us at SONOHR for a personal exploration that will invite you to articulate your own desires. Come and share your wants in a 1:1, intimate setting; from dreams as big as writing a bestselling novel to the simple longing for more touch.

During the Saturday programme, your explorations will be edited and woven together to create a tapestry of longing which we’ll screen later in the evening: a rare opportunity to listen back to and bear witness to your own wants.

Phoebe McIndoe is an award-winning radio journalist and co-producer of the podcast Telling Stories which featured in Bello Collectibe’s top 100 Outstanding Podcasts for 2021 and was nominated for most Inspiring podcast in the The International Women’s Podcast Awards. Her work has been nominated for Prix Marulic, HearSay and 60 Sec Radio.  At the ARIAs in 2022, her co-production ‘Lights Out: The Last Taboo’, won the Silver Award for Best Factual documentary and her more recent work County Lines was nominated for DIG’s awards for outstanding international journalism.

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Willkommen zu einem ganz persönlichem Format und Erlebnis. Am Samstagnachmittag lädt Phoebe McIndoe im ersten Teil ihres partizipativen Projekts alle dazu ein, in einer intimen 1:1 Situation die eigenen Wünsche zu formulieren und teilen. Von großen Träumen wie dem Schreiben eines Bestseller-Romans bis hin zu der einfachen Sehnsucht nach mehr Berührung.

Im Laufe des Abends bearbeitet die Künstlerin Aufzeichnungen und verwebt sie zu einem Sehnsuchts-Teppich, den wir später am Abend in einer Listening Session zur Präsentation kommt: eine seltene Gelegenheit, den eigenen Wünschen zuzuhören.

Phoebe McIndoe ist eine preisgekrönte Radiojournalistin und Mitproduzentin des Podcasts «Telling Stories», der in Bello Collectibe’s top 100 Outstanding Podcasts für 2021 gelistet war und bei den The International Women’s Podcast Awards für den for most Inspiring podcast nominiert war. Ihre Arbeit wurde für den Prix Marulic, HearSay und 60 Sec Radio nominiert. Bei den ARIAs 2022 gewann ihre Koproduktion «Lights Out: The Last Taboo» den Silver Award für die Best Factual documentary und ihre jüngste Arbeit «County Lines» wurde für die DIG Awards für herausragenden internationalen Journalismus nominiert.

En 2016, la cousine de Sarah Gay-Balmaz a été tuée. Depuis, elle se demande comment ce féminicide a pu arriver. Pour comprendre, la documentariste se rend à l’exposition du Bureau de l’Égalité de Fribourg, «Plus fort que la violence». À mesure qu’elle assimile ce qu’il s’est passé, les «et si» et la culpabilité l’envahissent. En quête de soutien, elle rejoint les cris de militantes et leurs actions. Car une question la poursuit: comment sortir la violence du silence et de la honte?

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Im Jahr 2016 wurde die Cousine von Sarah Gay-Balmaz ermordet. Seitdem fragt sich die Dokumentarfilmerin, wie es zu diesem Feminizid kommen konnte. Quälende Gedanken und Schuldgefühle überkommen sie. Auf der Suche nach Unterstützung schliesst sich Sarah Aktivistinnen und ihren Aktionen gegen Feminizide an. Denn eine Frage lässt sie nicht los: Wie können das Schweigen und die Scham überwunden werden, um diese Gewalt sichtbar zu machen?

Die beiden Zürcher Musikerinnen Paula und Olivia feiern mit ihrer Indie-Band Fräulein Luise erste Erfolge – und spüren gleichzeitig, dass sie anders behandelt werden als ihre männlichen Bandkollegen. In diesem Podcast wollen sie herausfinden, welchen Platz es in der Schweizer Musikwelt für sie und ihre Werte gibt. Dafür sprechen sie mit zahlreichen Schweizer Musikerinnen und Expert*innen über ihre Erlebnisse – und sie merken, dass sie nicht allein sind und zeigen, was sich ändern muss.

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Lorsqu’elles enregistrent leurs premiers succès avec leur groupe indie Fräulein Luise, les deux musiciennes zurichoises Paula et Olivia sentent bien qu’elles sont traitées différemment de leurs collègues masculins. Dans ce podcast, elles cherchent à découvrir la place qui leur est dévolue, ainsi qu’à leurs valeurs, dans le monde de la musique suisse, et parlent de leurs expériences avec de nombreuses musiciennes suisses et des expert·e·s. Elles se rendent alors compte qu’elles ne sont pas seules, et livrent des pistes pour faire bouger les lignes.

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Zu hören ist dieser Block auch auf Radio Rasa und auf unserem Livestream:

How can you memorialise someone that you have forgotten?

Exploring an archive of home videos, photographs, memories and news reports, Talia Augustidis reflects on how we choose to remember someone. Told through five chapters, each part focuses on a single image of her mum, who died when Talia was three. Ultimately, Dead Ends is an exploration of what privacy and control is afforded to people who sit at the heart of our news stories, as accidental absences and fragments of memory piece together these self-contained narratives of loss.

For SONOHR 2024, Talia will perform Dead Ends live for the very first time.

Talia Augustidis is an multi-award-winning audio producer and community organiser based in London. She is the host and creator of the podcast, UnReality, which has featured in festivals around the world, from Florence to Paris to New York. She built an extensive audio industry resource list and writes a monthly newsletter, All Hear, to help improve the accessibility of information in the audio industry. For the last two years she has also been the curator of popular audio events with In The Dark London.

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In «Dead Ends» erforscht Talia Augustidis ein Archiv von Heimvideos, Fotografien, Erinnerungen und News-Schlagzeilen und denkt darüber nach, wie wir uns an jemanden erinnern. Jedes der fünf Kapitel des Stücks fokussiert auf ein einzelnes Bild ihrer Mutter, die starb, als Talia drei Jahre alt war. «Dead Ends» erkundet die Privatsphäre von Menschen, die im Mittelpunkt unserer Geschichten stehen, während zufällige Abwesenheiten und Erinnerungsfragmente diese zu in sich geschlossenen Erzählungen über den Verlust zusammensetzen.

Für SONOHR 2024 wird Talia «Dead Ends» zum ersten Mal live aufführen.

Talia Augustidis lebt in London und ist eine mehrfach preisgekrönte Audioproduzentin und Community-Organisatorin. Sie ist Gastgeberin und Schöpferin des Podcasts «UnReality», der auf Festivals in der ganzen Welt, von Florenz über Paris bis New York, zu hören war. Sie hat eine umfangreiche Ressourcenliste für die Audiobranche erstellt und schreibt den monatlichen Newsletter «All Hear», um die Zugänglichkeit von Informationen in der Audiobranche zu erleichtern. In den letzten zwei Jahren war sie ausserdem Kuratorin der beliebten Audio-Events «In The Dark London».

Join us at SONOHR for a personal exploration that will invite you to articulate your own desires. Come and share your wants in a 1:1, intimate setting; from dreams as big as writing a bestselling novel to the simple longing for more touch.

During the Saturday programme, your explorations will be edited and woven together to create a tapestry of longing which we’ll screen later in the evening: a rare opportunity to listen back to and bear witness to your own wants.

Phoebe McIndoe is an award-winning radio journalist and co-producer of the podcast Telling Stories which featured in Bello Collectibe’s top 100 Outstanding Podcasts for 2021 and was nominated for most Inspiring podcast in the The International Women’s Podcast Awards. Her work has been nominated for Prix Marulic, HearSay and 60 Sec Radio.  At the ARIAs in 2022, her co-production ‘Lights Out: The Last Taboo’, won the Silver Award for Best Factual documentary and her more recent work County Lines was nominated for DIG’s awards for outstanding international journalism.

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Willkommen zu einem ganz persönlichem Format und Erlebnis. Am Samstagnachmittag lädt Phoebe McIndoe im ersten Teil ihres partizipativen Projekts alle dazu ein, in einer intimen 1:1 Situation die eigenen Wünsche zu formulieren und teilen. Von großen Träumen wie dem Schreiben eines Bestseller-Romans bis hin zu der einfachen Sehnsucht nach mehr Berührung.

Im Laufe des Abends bearbeitet die Künstlerin Aufzeichnungen und verwebt sie zu einem Sehnsuchts-Teppich, den wir später am Abend in einer Listening Session zur Präsentation kommt: eine seltene Gelegenheit, den eigenen Wünschen zuzuhören.

Phoebe McIndoe ist eine preisgekrönte Radiojournalistin und Mitproduzentin des Podcasts «Telling Stories», der in Bello Collectibe’s top 100 Outstanding Podcasts für 2021 gelistet war und bei den The International Women’s Podcast Awards für den for most Inspiring podcast nominiert war. Ihre Arbeit wurde für den Prix Marulic, HearSay und 60 Sec Radio nominiert. Bei den ARIAs 2022 gewann ihre Koproduktion «Lights Out: The Last Taboo» den Silver Award für die Best Factual documentary und ihre jüngste Arbeit «County Lines» wurde für die DIG Awards für herausragenden internationalen Journalismus nominiert.

Leslie Mavecq, artiste spécialisée dans l’intelligence aquatique, s’est emparée d’une découverte scientifique innovante, la phycomorphie, pour créer une œuvre monumentale en perpétuel mouvement à la surface du lac Léman. L’Olochron, nom donné à cette sculpture hydrique, nous propulse dans un futur proche où des solutions au changement climatique sont possibles, mais nous alerte aussi sur les dommages collatéraux en devenir. Cette éco-fiction est une invitation à réfléchir à la problématique de l’eau dans le contexte actuel de crise.

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Leslie Mavecq hat sich als Künstlerin auf Wasserintelligenzen spezialisiert und sich dabei eine bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckung zu eigen gemacht: Aus der «Phycomorphie» hat sie ein monumentales Werk geschaffen, das auf der Oberfläche des Genfersees ständig in Bewegung ist. L’Olochron, so der Name dieser Wasserskulptur, katapultiert uns in eine nahe Zukunft mit kreativen Lösungen für den Klimawandel – sie warnt uns aber auch vor den entstehenden Kollateralschäden. – Diese Öko-Fiktion lädt ein, über die Wasserproblematik in der aktuellen Klimakrise nachzudenken.

When a huge squirrel is found dead in the oasis, suspicion immediately falls on the green lion. But what kind of lion would hunt its prey and then not eat it? The Green Lion himself takes on the case, consults with the clever Carrot and interrogates the usual suspects such as the Eagle and Fox. His search for clues leads him across the day-night land to the crystal nut tree and the wet fire. – A surreal crime story starring animals in a magical reality that works in a surprisingly different way.

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Als in der Oase ein riesiges Eichhörnchen tot aufgefunden wird, fällt der Verdacht sofort auf den Grünen Löwen. Aber welcher Löwe würde seine Beute jagen und dann nicht essen? Der Grüne Löwe persönlich nimmt sich des Falls an, er berät sich mit der scharfsinnigen Karotte und verhört die üblichen Verdächtigen wie Adler und Fuchs. Seine Spurensuche führt ihn quer durch das Tag-Nacht-Land zum Kristallnussbaum und dem nassen Feuer. – Eine surreale Kriminalgeschichte mit Tieren in einer magischen Realität, die überraschend anders funktioniert.

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Quand un écureuil géant est retrouvé mort dans l’oasis, les soupçons se portent immédiatement sur le Lion Vert. Mais quel lion chasserait sa proie pour ne pas la dévorer ensuite? Le Lion Vert en personne s’occupe de l’affaire. Conseillé par la perspicace Carotte, il interroge les suspects habituels: l’aigle, le renard. À l’affût du moindre indice, il traverse le pays du jour et celui de la nuit, jusqu’à parvenir au noyer de cristal et au feu mouillé. Un récit policier surréaliste et animalier dans une réalité magique, étonnamment différente de la nôtre.

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Zu hören ist dieser Block in unserem Live Stream:

Am 24. Februar 2024 wird es auf den Tag genau zwei Jahre her sein, dass die russische Armee ihren Angriffskrieg gegen die Ukraine begann. Die audio-visuellen Gedenkminuten «Memorial» erinnern daran. Ausgangspunkt sind Tonaufnahmen, die der ukrainische Tontechniker Andrii Nidzelskyi an kriegszerstörten Orten in seinem Land gemacht hat – verbunden mit Fotos dieser Orte. Der Klang der stillen Natur steht zur visuellen Zerstörung in einem Kontrast, der nachdenklich stimmt. Der Audioschaffende This Wachter und der Videokünstler Manuel Schüpfer verschmelzen Andrii Nidzelskyis Aufnahmen zu einer Intervention, die genau 10 Minuten dauert – eine Minute für jedes Jahr, in dem die Ukraine unter der Aggression Russlands leidet (im Frühjahr 2014 wurde die Krim annektiert).

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Le 24 février 2024, cela fera deux ans, jour pour jour, que l’armée russe aura lancé sa guerre contre l’Ukraine. Les minutes de commémoration audio-visuelles «Memorial» sont là pour rappeler ce triste anniversaire. L’idée de départ vient des enregistrements sonores effectués par l’ingénieur du son ukrainien Andrii Nidzelskyi, dans des lieux dévastés par la guerre dans son pays, associés à des photos de ces mêmes endroits. Les sonorités paisibles de la nature opposent un contraste troublant avec les images de destruction. Le créateur audio This Wachter et l’artiste vidéo Manuel Schüpfer ont fusionné les enregistrements de Andrii Nidzelskyi en une performance qui dure exactement 10 minutes – une minute par année de souffrance subie par l’Ukraine (la Russie a annexé la Crimée en printemps 2014).