A Play in a Day – Flash Pieces
Kollektive Hörspielproduktion
Das SONOHR 2025 und das Netzwerk Audiokultur eCHo lädt Audioschaffende aus der freien Schweizer Szene ein, am ersten Tag des Festivals (Freitag, 21. Februar 2025) in kleinen Gruppen spontan, vor Ort und in einem Tag ein kurzes Hörstück zu realisieren. Die Stücke werden am Abend während der Festivaleröffnung präsentiert. «A Play in a Day» ist eine Einladung, sich auszutauschen und innerhalb der Szene zu vernetzen, experimentell zusammenzuarbeiten und die Unmittelbarkeit zu feiern.
Hast du Lust dabei zu sein? Für mehr Infos melde dich bei: applications@sonohr.ch. Die Plätze sind begrenzt, Anmeldeschluss ist am 1. Februar.
—
Le festival SONOHR 2025 et l’association eCHo invitent les professionne.lle.s de l’audio de la scène suisse à réaliser des courts métrages sonores, en petits groupes, sur place et en une journée, pendant le premier jour du festival (vendredi 21 février 2025). Les pièces seront présentées le soir lors de la cérémonie d’ouverture. « A Play in a Day » est une invitation à échanger des idées, des savoir-faire, à réseauter, travailler ensemble de manière expérimentale et célébrer la spontanéité.
Tu as envie d’y participer ? Pour plus d’informations, contacte : applications@sonohr.ch. Les places sont limitées, la date limite d’inscription est le 1er février.
—
SONOHR 2025 ed eCHo Rete per la Cultura sonora invitano i professionisti dell’audio della scena indipendente svizzera a creare spontaneamente, in piccoli gruppi, sul posto e in un giorno, una breve opera audio durante il primo giorno del festival (venerdì 21 febbraio 2025). Le opere saranno presentate la sera durante l’inaugurazione del festival. A Play in a Day è un invito a scambiare idee e a fare rete all’interno della scena indipendente, a collaborare in modo sperimentale e a celebrare l’immediatezza.
Ti va di partecipare? Per maggiori informazioni, scrivici a: applications@sonohr.ch. I posti sono limitati, le iscrizioni si chiudono il 1. febbraio.
Live Festival Radio
On Air
Wir sind auch ein Festivalradio! Eintauchen in die Festivalatmosphäre mit spannenden Hintergrundberichten und Gesprächen mit den Podcaster:innen, Besucher:innen oder auch den Veranstalter:innen selbst. Zu hören gibt es das live Festivalradio per Stream hier und auf den verschiedenen Sendern.
—
Le festival a aussi une radio ! Plongez dans l’atmosphère du festival avec des reportages passionnants et des entretiens avec les podcasteur•rice•s, les visiteur•euse•s ou les organisateur•ices. Vous pouvez écouter la radio du festival ici en streaming et sur les différentes stations radio.
—
Siamo anche una radio del festival! Immergiti nell’atmosfera del festival, ascoltando approfondimenti emozionanti e conversazioni con gli autori, il pubblico o gli stessi organizzatori. Puoi ascoltare la radio del festival qui in streaming e sulle varie stazioni.
Flash Pieces – Festivaleröffnung
Festivaleröffnung mit den Kurzstücken, die im Rahmen von «A Play in a Day» entstanden sind. / Ouverture du Festival avec les courts métrages sonores réalisés dans le cadre de « A Play in a Day »
Eröffnet wird das SONOHR 2025 mit einem Experiment: Was passiert, wenn Audioschaffende einen Tag lang zusammenkommen, um mit Menschen, mit denen sie noch nie gearbeitet haben, ein Hörstück zu realisieren? Die Flash Pieces sind am Freitag tagsüber in Bern entstanden und haben anderthalb Stunden nach Fertigstellung während der Festivaleröffnung Premiere. Radikal unmittelbar, radikal mutig, radikal willkommen!
In Zusammenarbeit mit eCHO Netzwerk Audiokultur.
—
SONOHR 2025 s’ouvrira par une expérience : que se passe-t-il lorsque des créatrices et créateurs audio, qui n’avaient encore jamais travaillé ensemble, se réunissent pendant toute une journée pour composer une pièce sonore ? Un dispositif expérimental axé sur le support audio et ses possibilités. Les Flash Pieces seront créées le vendredi à Berne avant d’être présentées en avant-première, une heure et demie après leur achèvement, pendant l’ouverture du festival. Radicalement immédiat, radicalement courageux, radicalement bienvenu !
En collaboration avec eCHo – Réseau pour la culture sonore.
—
SONOHR 2025 si aprirà con un esperimento: cosa succede quando i professionisti dell’audio si riuniscono per un
intero giorno per realizzare un’opera audio con persone con cui non hanno mai lavorato prima? Una sperimentazione in cui il Medium Audio e le sue possibilità sono messe al centro. I Flash Pieces vengono creati durante la giornata di venerdì a Berna e vengono presentati un’ora e mezza dopo il loro completamento, durante l’inaugurazione del Festival. Radicalmente immediati, radicalmente coraggiosi, radicalmente benvenuti!
In collaborazione con eCHo – Rete per la cultura sonora.
Das «Hörspiel des Jahres» ist der wichtigste Preis für Hörspiele im deutschsprachigen Raum; verliehen wird er von der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste in Zusammenarbeit mit den öffentlich-rechtlichen Radios in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Grundlage dafür ist das «Hörspiel des Monats». 2024 war das Schweizer Radio und Fernsehen Gastgeber des «Hörspiel des Monats» und hat eine dreiköpfige Jury berufen: Die Journalistin Clara Gauthey, den Regisseur Claude Pierre Salmony und die Autorin Maria Ursprung. Sie haben Monat für Monat das bemerkenswerteste Hörspiel erkoren und wählen aus diesen zwölf Stücken das Hörspiel des Jahres.
An der Preisverleihung wird das Gewinner*innenstück in ganzer Länge zu hören sein, in Anwesenheit der Produzent*innen und der Jury.
Diese Veranstaltung wird in Zusammenarbeit mit SRF und der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste präsentiert.
—
La « pièce sonore de l’année » est le plus grand prix récompensant les pièces audio dans l’espace germanophone ; il est décerné par l’Académie allemande du spectacle vivant, en collaboration avec les radios publiques d’Allemagne, d’Autriche et de Suisse.
Ce prix s’appuie sur la « pièce sonore du mois », accueillie en 2024 par la radio et télévision suisse SRF, qui a nommé un jury de trois personnes : la journaliste Clara Gauthey, le réalisateur Claude Pierre Salmony et l’autrice Maria Ursprung. Chaque mois, le trio a désigné la pièce la plus remarquable. Désormais, c’est parmi ces 12 œuvres retenues que sera élue la pièce sonore de l’année.
Lors de la remise du prix, la pièce lauréate pourra être écoutée dans son intégralité, en présence des producteur·rice·s et du jury.
Cet événement sera présenté en collaboration avec la SRF et l’Académie allemande du spectacle vivant.
My Synthetic Thoughts explores the complex intersection of mental health, medication, one’s subconscious, and memories. The protagonist seeks support to understand and take action related to persistent disorientating transportations and their resulting experiences. However, with little sense of agency, the protagonist’s search for meaning, motive, and resolution becomes increasingly desperate. Their subconscious—cluttered with fragments of unresolved time—inhibits their ability to focus, think lucidly, and find the inner peace they long for.
Samuel Robinson is an audio artist based in London. His work focuses on creating immersive sound pieces that offer a platform for underrepresented perspectives. Sam has collaborated with organisations including Tate, the ICA, and the influential NPR producers, the Kitchen Sisters. He is passionate about creating equitable opportunities in the arts, particularly for neurodivergent individuals, which inspired his project «Working to Work», broadcast on Resonance FM.
—
My Synthetic Thoughts untersucht das komplexe Kräfteverhältnis zwischen psychischer Gesundheit, Medikamenten, dem eigenen Unterbewusstsein und Erinnerungen. Die Hauptfigur sucht Unterstützung, um ihre anhaltenden Bewusstseinsverschiebungen und die daraus resultierenden Erfahrungen zu verstehen und damit umgehen zu können. Da sie jedoch kaum Handlungsmöglichkeiten hat, wird ihre Suche nach Sinn, Motiv und Lösung immer verzweifelter. Ihr Unterbewusstsein hindert sie daran, sich zu konzentrieren, klar zu denken und den ersehnten inneren Frieden zu finden.
Ein weicher und zarter Körper ist umgeben von Härte – treibt, wird gerissen, reisst hin und her zwischen Momenten von Ausruhen, Ruhe und Überforderung. Wo und wann ist Ruhe? Wo finde ich Weiches? Wann ist weich?
Der Alltag wiederholt sich und das, was er mit sich bringt. Weichheit und Härte befinden sich in einem Wechselspiel – fliessen ineinander, zerreissen, verflechten sich und zerfliessen.
Das wortlose Klangstück geht aus autistischer, transfemininer Perspektive einem Alltag und seiner stetigen Konfrontation mit Überforderung, Härte und Gewalt nach und versucht dieses Erleben in Klang umzusetzen, zu übersetzen.
Soë Kranner studiert den Bachelor Fine Arts an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie arbeitet mit Sound, Zeichnung, Malerei und Text. In ihrer Praxis beschäftigt sie sich mit Weichem, Natur, Queerness, Tieren, Tierischem, Monströsem, nicht normativen Körpern und Wesen, Wiederholung, Feinem-Zartem, Zuhause, Care, Behinderung, Erschöpfung. In ihren sonischen Arbeiten benutzt sie, suchend, Field-Recordings und synthetisch generierte Sounds. Sie stellt sie – oft montageartig – in Beziehung zueinander und setzt sie in verschiedene räumliche Relationen.
—
Un corps doux et tendre est cerné de dureté – mené, malmené, déchiré, entre des moments de repos, de calme et de sursollicitation. Où et quand se situe la quiétude ? Où puis-je trouver de la douceur ? À quel moment ? Le quotidien se répète et avec lui, tout ce qu’il entraîne dans son sillage. Douceur et dureté se répondent et se font écho – s’entremêlent, se lacèrent, s’entrelacent et se fondent l’une dans l’autre.
Cette pièce audio, sans aucune parole, explore d’un point de vue autiste et transféministe un quotidien et la confrontation constante avec l’excès de sollicitations, la brutalité et la violence, et tente de transposer, de traduire ce vécu en sons.
The Political Music Show is a sound work about the cultural, social and political relevance of art. Constructed as a fast-paced meta-late night-show, the piece is an oblique ode to the beauty of contemporary culture. Even more, it is an experimental poem about all of us.
Cristian Fierbinteanu is a Brussels based independent artist, active in music, sound & video art. He is a member of art-punk band Fierbinteanu and has performed on European scenes & released music on independent labels. The works of Fierbinteanu have been presented or awarded in international art festivals like Phonurgia Nova (Paris), The Prague Biennale, Dvorak Marathon remixed (Konzerthaus, Berlin), Grand Prix Nova (Bucarest), Nuit de la fiction sonore à Arles (France), Arts and Science days (St. Etienne/France) and 60 Seconds Radio (Canada).
—
The Political Music Show ist ein Hörstück über die kulturelle, soziale und politische Relevanz von Kunst. Das Stück ist als temporeiche Meta-Late-Night-Show konzipiert und im Kern eine Ode an die Schönheit der zeitgenössischen Kultur.
Den Abschluss des Freitagabends bildet die SONOHR-Nicht-Party, der schon fast legendäre Disco Drift mit ShyAnne. Die Musikliebhaberin, Audionerdin und Sonohr-Aktivistin der ersten Stunde lädt zum Tanzspaziergang durch die Nacht. In den Ohren eine bunte Playlist, heiter bis kitschig, flockig bis poppig rockig, gespickt mit Stilbrüchen, holprigen Übergängen und zahlreichen Charthits.
Ein gemeinsames Eintauchen und Treibenlassen durch die Stadt und die populäre Musikgeschichte.
Den Kopfhörer erhältst du von uns gegen Abgabe eines Ausweises beim Start des Disco Drifts.
—
Le vendredi soir se terminera par la « non-fête » SONOHR, le désormais presque légendaire Disco Drift avec ShyAnne. Cette mélomane, passionnée et activiste Sonohr de la première heure invite à une balade dansante, dans la nuit. Dans les oreilles, une playlist colorée, tantôt joyeuse, kitsch, aérienne ou pop rock, hérissée de ruptures de style, de transitions cahoteuses et d’une foule de hits.
Une immersion, une déambulation collective dans la ville et l’histoire de la musique populaire.
Les écouteurs te seront remis au début du Disco Drift, contre une pièce d’identité.
Was macht eine Geschichte packend, wo entsteht der Sog, weshalb möchte ich weiterhören? In dieser Inputveranstaltung widmen wir uns dem Audio-Storytelling, wir hören Beispiele, analysieren und diskutieren. Ziel ist es, praktische Werkzeuge mit auf den Weg zu nehmen, die Sinne zu schärfen und durch den kreativen Austausch frische Ideen zu entwickeln – um Geschichten noch eindrücklicher und lebendiger erzählen zu können.
—
Franziska Engelhardt widmet sich gesellschaftspolitischen Themen, die sie in sorgfältig recherchierten, seriell erzählten Audioproduktionen umsetzt. Sie ist spezialisiert auf dokumentarische Audioproduktionen und legt mit Projekten wie Zündstoff, Die Akte Urwyler oder Herzfrequenz grossen Wert auf attraktiv erzählte Geschichten. Sie erhielt renommierte Auszeichnungen wie den Swiss Press Audio Award. Neben ihrer Produktionstätigkeit ist sie auch als Dozentin im Bereich Audiojournalismus tätig und forscht zu innovativen Podcast-Formaten.
—
Während im Dokumentarfilm gerne über Kameraeinstellungen und Bildaufbau gefachsimpelt wird, halten wir bei Audioproduktionen unseren Protagonist*innen routiniert das Mikrofon vor die Nase und nehmen danach höchstens noch eine Ambience auf. Sounddesign, so sind wir uns oft einig, findet dann in der Postproduktion statt. Doch welche gestalterischen Überlegungen könnten wir uns schon vor der Aufnahme machen? Wie ermöglichen oder beeinflussen wir Gespräche oder Szenen durch unsere «Mikrofonführung»? Wie kriegen wir das pralle Leben aufs Band? Und weshalb kann die Wahl von Mikrofon und Aufnahmegerät etwas über unsere journalistische Haltung verraten?
Die Ear Lesson findet in Deutsch statt, mit schweizerdeutschen Hörbeispielen. Fragen und Inputs des Publikums sind erwünscht.
Pascal Nater betätigt sich als Journalist und Tontechniker sowie als Theatermusiker und Kabarettist. Er realisiert Podcasts und Audiowalks für Kulturinstitutionen, Audioguides für Museen oder Live-Podcasts an Firmenjubiläen. Er machte eine Ausbildung zum Tontechniker, studierte in Bern Musik und Medienkunst und arbeitete lange Zeit als Theatermusiker in der freien Szene.
Als Tontechniker beim Radio nahm er unzählige aufwändige Reportagen und Porträtsendungen auf. Als Journalist und Autor hat er Features, Hörspiele und dokumentarische Theaterstücke produziert. Mit dem True Crime Podcast Die Giftmörderin von Suhr hat er 2020 den Medienpreis Aargau/Solothurn gewonnen und war auf der Shortlist für den Reporter*innenpreis Schweiz.
Er engagiert sich im Vorstand von eCHo Netzwerk Audiokultur.
—
KatalysatOHR Förderpreis
Präsentation des Gewinner*innenprojekts 2024 & Ear Lesson 3 – Podiumsdiskussion
Wir hören viel über die Klimakrise. Aber hören wir auch die Krise selbst? Kaum. Sarah Heinzmann und Noah Pilloud wollen das ändern – und mit ihrem Stück Klänge des Anthropozän klimabedingte Klangveränderungen hörbar machen. Für die Umsetzung des Vorhabens hat die Stiftung Radio Basel Sarah Heinzmann und Noah Pilloud mit dem Förderpreis katalysatOHR ausgezeichnet. Im ersten Teil dieses Programmpunkts wird Klänge des Anthropozän im Gespräch vorgestellt.
Es geht in diesem Podiumsgespräch unter anderem um journalistische Qualität und die Finanzierung von
Podcasts. Nick Lüthi (persoenlich.com), Sabine Meyer (Audiobande) und Nico Leuenberger (Podcastschmiede)
werden über Fragen diskutieren, die sowohl Konsumierende als auch Podcast-Machende betreffen: Wie
wissen Hörer*innen, welcher Podcast journalistisch gemacht ist, also unabhängig, und wer hinter einer Produktion steckt? Wie finanzieren Journalist*innen, die keinen grossen Medienhäusern angehören, ihre Podcasts? Und was bedeutet es für die Unabhängigkeit, wenn Podcasts im Auftrag von Interessensvertreter*innen produziert werden?
Im Anschluss an den Talk mit den drei Fachpersonen wird das Publikum die Möglichkeit haben, Fragen zu stellen.
Dieser Programmpunkt wird von der Stiftung Radio Basel präsentiert und gehostet.
Sie lernen sich bei der Arbeit kennen, entwickeln eine Freundschaft und verlieben sich ineinander – ohne, dass die eine von den Gefühlen der anderen weiss. Schliesslich wird nichts draus. Aber ist es tatsächlich nichts? Vier Jahre später erzählen Annik (32) und Jana (35) ihre gemeinsame Liebesgeschichte.
Das Audio war in der Ausstellung NICHTS im Museum für Kommunikation in Bern zu hören.
—
Elles se rencontrent au travail, deviennent amies, tombent amoureuses – sans qu’aucune des deux ne devine les sentiments de l’autre. Au final, rien ne se passe. Mais peut-on vraiment parler de « rien » ? Quatre ans plus tard, Annik (32 ans) et Jana (35 ans) racontent leur histoire d’amour commune.
Cette pièce audio a été diffusée lors de l’exposition RIENS, au musée de la Communication de Berne.
Dieses Hörspiel erzählt die Geschichte des betörenden Dufts einer Nuss und der Unschuld eines flugunfähigen Vogels. Es erzählt von Gier und Macht, von Zerstörung der Fauna und Flora und von Erinnerunger an ein verlorenes Paradies. Es ist ein Stück an der Schnittstelle zeitgenössischer Musik, Literatur und Wissenschaft, ein mehrsprachiges Hör- oder Klangstück, ein akustischer Roadmovie aus Musik, Feldaufnahmen in Indonesien (Banda Inseln) und Mauritius; aus Interviews, einem lyrischen Essay über die wertvolle Muskatnuss, die im 17. Jahrhundert indirekt zum Aussterben des Dodo führte.
—
C’est l’histoire du parfum envoûtant d’une noix de muscade et de l’innocence d’un oiseau incapable de voler. Une histoire d’avidité et de pouvoir, de destruction de la faune et de la flore, de souvenirs d’un paradis perdu. Cette pièce radiophonique se situe à la croisée de la musique contemporaine, de la littérature et de la science, une pièce audio ou sonore en plusieurs langues, un road-movie acoustique composé de musique, d’enregistrements pris sur le terrain en Indonésie (îles Banda) et sur l’île Maurice, avec des interviews, ainsi qu’un essai lyrique sur la précieuse noix de muscade, qui a indirectement conduit à l’extinction du dodo au XVIIe siècle.