{"id":6626,"date":"2024-01-17T09:37:37","date_gmt":"2024-01-17T08:37:37","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/?page_id=6626"},"modified":"2026-01-06T17:43:37","modified_gmt":"2026-01-06T16:43:37","slug":"samstag","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/samstag\/","title":{"rendered":"SAMSTAG"},"content":{"rendered":"
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\n \u2190 VENDREDI<\/a><\/span>\n SAMEDI<\/a><\/span>\n DIMANCHE \u2192<\/a><\/span>\n IMMER<\/a><\/span>\n
Reihe:\n Wettbewerb<\/span>\n Rahmenprogramm<\/span>\n Kinderprogramm<\/span>\n <\/div>\n
Ort:\n Rex 1<\/span>\n Draussen<\/span>\n Lichtspiel<\/span>\n Dampfzentrale<\/span>\n Grand Palais<\/span>\n Alpines Museum<\/span>\n Generationenhaus<\/span>\n Online<\/span>\n <\/div>\n Filter zuruecksetzen<\/span><\/div>\n <\/div>\n\n\n\n
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10:00\u201318:00<\/div>

Aufstiege und Abg\u00e4nge \u2013 ein kollektiver Produktionstag<\/h1><\/div><\/div><\/div>
Von der Idee zum Audiowalk an einem Tag <\/span>DE<\/strong> FR<\/strong> EN<\/strong> mit Ruben Kurschat & Florian Hohnhorst. <\/span><\/div>

SONOHR 2026 und <\/span>soundmarker \u2013 Labor f\u00fcr ortsbezogene Audioarbeiten<\/span><\/i> laden Audioschaffende aus der freien Schweizer Szene ein, einen gemeinschaftlichen Audiowalk zu realisieren. Unter dem Titel <\/span>Aufstiege & Abg\u00e4nge<\/span><\/i> treffen wir uns am ersten Festivaltag (Freitag, 27. Februar 2026), um in Kleingruppen ortsbezogene Audio-Miniaturen zu entwickeln und aufzunehmen, die im Anschluss zu einem Walk zusammengef\u00fchrt und am Festivalsamstag und -sonntag pr\u00e4sentiert werden. Neben dem gemeinsamen experimentellen Arbeiten stehen bei <\/span>Aufstiege & Abg\u00e4nge<\/span><\/i> der Austausch und die Vernetzung innerhalb der Szene im Mittelpunkt.<\/span><\/p>\n

Wenn Ihr Lust habt, dabei zu sein, oder weitere Infos ben\u00f6tigt, meldet Euch bitte bei:<\/span><\/p>\n

applications@sonohr.ch<\/span><\/a><\/p>\n

Die Pl\u00e4tze sind begrenzt, Anmeldeschluss ist am 1. Februar 2026.<\/span><\/p>\n

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SONOHR 2026 et <\/span>soundmarker \u2013 Laboratoire d\u2019\u0153uvres sonores in situ<\/span><\/i> invitent les professionnel\u00b7le\u00b7s de l\u2019audio de la sc\u00e8ne suisse ind\u00e9pendante \u00e0 r\u00e9aliser une promenade acoustique commune, l\u2019Audiowalk <\/span>Aufstiege & Abg\u00e4nge<\/span><\/i>. Nous nous retrouverons le premier jour du Festival (vendredi 27 f\u00e9vrier 2026) pour d\u00e9velopper et enregistrer en petits comit\u00e9s des miniatures audio in situ, qui donneront lieu \u00e0 une d\u00e9ambulation et seront pr\u00e9sent\u00e9es le samedi et le dimanche du festival. Au-del\u00e0 de cette exp\u00e9rimentation commune, <\/span>Aufstiege & Abg\u00e4nge<\/span><\/i> entend favoriser l\u2019\u00e9change et la mise en r\u00e9seau au sein de la sc\u00e8ne audio.<\/span><\/p>\n

Pour y participer ou en savoir plus \u00e0 ce sujet :<\/span><\/p>\n

applications@sonohr.ch<\/span><\/a><\/p>\n

Nombre de places limit\u00e9. Date limite d\u2019inscription : 1<\/span>er<\/span> f\u00e9vrier 2026.<\/span><\/p>\n

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SONOHR 2026 e <\/span>soundmarker \u2013 Laboratorio per lavori audio site-specific<\/span><\/i> invitano le professioniste e i professionisti audio della scena indipendente svizzera a realizzare un audiowalk collettivo. Sotto il titolo<\/span> Aufstiege & Abg\u00e4nge (Ascese & discese)<\/span><\/i>, ci incontreremo il primo giorno del festival (venerd\u00ec 27 febbraio 2026) per sviluppare e registrare in piccoli gruppi miniature audio site-specific, che saranno poi riuniti in una passeggiata e presentati il sabato e la domenica del festival. Oltre al lavoro sperimentale comune, <\/span>Aufstiege & Abg\u00e4nge<\/span><\/i> pone al centro lo scambio e il networking all\u2019interno della scena indipendente.<\/span><\/p>\n

Se desiderate partecipare o ricevere ulteriori informazioni, contattateci a:<\/span><\/p>\n

applications@sonohr.ch<\/span>
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I posti sono limitati, la scadenza per iscriversi \u00e8 il 1\u00b0 febbraio 2026.<\/span><\/p>\n

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Florian Hohnhorst<\/span><\/span> und <\/span>Ruben Kurschat<\/span><\/span> sind Mitglieder der Soundmarker. Das Kollektiv arbeitet seit 2011 an ortsspezifischen Audioformaten wie Audiowalks, Audioguides und Soundwalks und versteht sich als Labor, in dem Theorie und Praxis zusammenfliessen. Die unterschiedlichen Schwerpunkte der Mitglieder erg\u00e4nzen sich in gemeinsamen Projekten, \u00dcbungen, Experimenten und Recherchen.<\/span>
\n<\/span>Alle zwei Jahre vergibt das Kollektiv gemeinsam mit guidemate den Audiowalk-Award, organisiert Fachtreffen und hat mit dem <\/span>How To H\u00f6rspaziergang<\/span><\/i> einen Leitfaden zur Produktion von Audiowalks entwickelt. Zudem teilt es sein Wissen in Beratungen, Workshops und Webinaren.<\/span><\/p>\n

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Florian Hohnhorst<\/span><\/span> et <\/span>Ruben Kurschat<\/span><\/span> font partie de Soundmarker, un collectif qui d\u00e9veloppe depuis 2011 des formats sonores sp\u00e9cifiques \u00e0 des lieux pr\u00e9cis : audiowalks, audioguides et soundwalks. Soundmarker se consid\u00e8re comme un laboratoire qui conjugue th\u00e9orie et pratique. Ses membres abordent des probl\u00e9matiques compl\u00e9mentaires, \u00e0 travers des projets, des exercices, des exp\u00e9rimentations, des recherches communes.
\n<\/span>Tous les deux ans, le collectif d\u00e9cerne avec guidemate l\u2019Audiowalk Award. Il organise \u00e9galement des rencontres professionnelles, et a d\u00e9velopp\u00e9 un guide de production d\u2019audiowalks, <\/span>How To H\u00f6rspaziergang<\/span><\/i>. Il diffuse \u00e9galement ses connaissances \u00e0 travers des sessions de conseil, des ateliers et des webinaires.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Live-Stream & Kanal K, Rasa, Gwen, Stadtfilter<\/span> <\/div>
19:00\u201322:00<\/div>

Live Festival Radio<\/h1>

Sonohr on Air<\/h2><\/div>Webstream<\/span><\/div><\/div>
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Wir sind auch ein Festivalradio! Eintauchen in die Festivalatmospha\u0308re mit spannenden Hintergrundberichten und Gespra\u0308chen mit den Podcaster:innen, Besucher:innen oder auch den Veranstalter:innen selbst. Zu ho\u0308ren gibt es das live Festivalradio per Stream hier und auf den verschiedenen Sendern.<\/p>\n

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Le festival a aussi une radio ! Plongez dans l\u2019atmosphe\u0300re du festival avec des reportages passionnants et des entretiens avec les podcasteur\u2022rice\u2022s, les visiteur\u2022euse\u2022s ou les organisateur\u2022ices. Vous pouvez e\u0301couter la radio du festival ici en streaming et sur les diffe\u0301rentes stations radio.<\/p>\n

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Siamo anche una radio del festival! Immergiti nell\u2019atmosfera del festival, ascoltando approfondimenti emozionanti e conversazioni con gli autori, il pubblico o gli stessi organizzatori. Puoi ascoltare la radio del festival qui in streaming e sulle varie stazioni.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
19:30<\/div>

Zur Firmung hole ich mein Kind \u2013 eine Spurensuche<\/h1>

Listening Session & Gespr\u00e4ch mit Lucia Vasella<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
Radiofeature <\/span>DE<\/strong> Mundart<\/strong> von und mit Lucia Vasella. Musik Komposition und Geigenspiel: Denis Huna, Weitere Sprecher*innen: Julia Glaus, Diego Valsecchi, Corina Billeter, Oliver Fueter und Gabriela Leutwyler. <\/span>2025<\/span>, 54 Minuten<\/div>

Um die Familie zu entlasten, kommt die zweij\u00e4hrige C\u00e9cile im Jahr 1945 aus dem Bergdorf T\u00f6rbel zu einer Pflegemutter nach Z\u00fcrich \u2013 zun\u00e4chst nur f\u00fcr ein paar Monate. Doch Jahre und schliesslich Jahrzehnte vergehen, bis C\u00e9cile in ihr Elternhaus zur\u00fcckkehrt. Zu Lebzeiten ihrer Eltern wird wenig \u00fcber die Gr\u00fcnde gesprochen. Nach dem Tod der Eltern tauchen Dokumente auf, die ein neues Licht auf die Geschichte werfen. Gemeinsam mit ihrer Mutter C\u00e9cile versucht die Autorin das Geschehen zu rekonstruieren. Sie besuchen Orte aus C\u00e9ciles Kindheit, sprechen mit Familienangeh\u00f6rigen und begegnen damit auch einem St\u00fcck Schweizer Zeitgeschichte.<\/span><\/p>\n

Lucia Vasella<\/span><\/span> entdeckte ihre Leidenschaft f\u00fcr Audio bei Radio Rabe. Sie war Redaktorin bei Radio RaBe und produzierte mehrere, teils preisgekr\u00f6nte Radio-Dokumentationen und Reportagen f\u00fcr SRF sowie f\u00fcr diverse Ausstellungen. Als Mitgr\u00fcnderin und ehemalige Programmleiterin des SONOHR Radio & Podcast Festivals pr\u00e4gte sie w\u00e4hrend 13 Jahren das Festival und die Schweizer Audio-Szene massgeblich. Heute arbeitet sie in der Podcastschmiede sowie als freischaffende Audio-Journalistin, Moderatorin und Ausbildnerin.<\/span><\/p>\n

Denis Huna<\/span><\/span> ist Musiker, Komponist und Mitgr\u00fcnder von Tabula Musica, dem Kompetenzzentrum f\u00fcr barrierefreie Musik in Bern. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie in Skopje, entdeckte er fr\u00fch seine Leidenschaft f\u00fcr die Geige und studierte sp\u00e4ter in Skopje sowie an der Juilliard School in New York. Seit 2016 entwickelt er inklusive Musikprojekte und initiierte mit Tabula Musica Formate wie The Big Ensemble und Tabula Mobil\u00e9, die den Zugang zu Musiktechnologie f\u00fcr Menschen mit und ohne Behinderung erweitern. Seine Arbeiten wurden unter anderem bei B\u00fchnen Bern und im KKL Luzern pr\u00e4sentiert.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
21:00<\/div>

KatalysatOHR F\u00f6rderpreis \u2013 Kl\u00e4nge des Anthropoz\u00e4n<\/h1>

Premiere des Gewinner*innenprojekts 2024 und Gespr\u00e4ch<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
<\/span>DE<\/strong> Ein Audiost\u00fcck von Noah Pilloud und Sarah Heinzmann, 2025. <\/span><\/div>

Klimawandel? Kennen wir. Wissen wir. Aber h\u00f6ren wir ihn auch? Bisher kaum. In ihrem H\u00f6rst\u00fcck halten Noah Pilloud und Sarah Heinzmann die Ger\u00e4usche der Klimakrise fest. Sie nehmen uns mit auf eine sinnliche Klangreise zu schmelzenden Gletschern und tauenden Permafrostb\u00f6den.
\n<\/span>Die Stiftung Radio Basel pr\u00e4sentiert die Urauff\u00fchrung des H\u00f6rst\u00fccks <\/span>Kl\u00e4nge des Anthropoz\u00e4n<\/span><\/i>. Im anschliessenden Gespr\u00e4ch berichten die Macher*innen \u00fcber ihre Erfahrungen bei der Entwicklung.\u00a0<\/span><\/p>\n

Im Anschluss stellen die KatalysatOHR-Gewinner*innen Anna Schibli und Simon John ihr 2025 pr\u00e4miertes True-Crime-H\u00f6rserien-Projekt \u00fcber r\u00e4tselhafte Schweizer Medizinf\u00e4lle vor. <\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
22:15<\/div>

Shorts 1<\/h1>

Selected International Short Pieces<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

Red of Visibility<\/h2> Short piece <\/span>EN<\/strong> DE Untertitel<\/strong> by Phoebe McIndoe. <\/span>10 minutes<\/div>

Growing up, Phoebe went to a catholic primary school where the school emblem and colour was red. The school had a visiting doctor who would see the pupils in the head mistress\u2019 study without their red uniforms on. In this red space Phoebe had her first experience of \u2018bad touch\u2019. Or as she now calls it, sexual assault. This piece is an attempt, years later, to explore and reclaim the colour red.<\/span><\/p>\n

Phoebe McIndoe<\/span><\/span> is an award-winning radio journalist and sound artist and the founder of Small Audio Art, a playground for creative makers to connect, create and share feedback. Her recent series County Lines (BBC 4) was Amnesty & BJA nominated and won silver at the ARIAs. She has worked as a producer with BBC\u2019s Woman\u2019s Hour, The Guardian\u2019s Today In Focus, The World Service and charities like NSPCC \u2013 to tell survivor-led documentaries, such as Endemic Truth.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Phoebe war als Kind in einer katholischen Grundschule, deren Emblem rot war. Die Schule wurde von einem Arzt betreut, der die Sch\u00fcler*innen im B\u00fcro der Schulleiterin untersuchte \u2013 ohne ihre roten Uniformen. In diesem Raum erlebte Phoebe zum ersten Mal \u00dcbergriffigkeit. Oder wie sie es heute nennt: sexuelle Bel\u00e4stigung. Das St\u00fcck ist ein Versuch, die Farbe Rot mit der Kraft der Distanz zu erkunden und sich wieder anzueignen.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Enfant, Phoebe \u00e9tait scolaris\u00e9e dans un \u00e9tablissement catholique, dont l\u2019embl\u00e8me \u00e9tait rouge. Un m\u00e9decin venait examiner les \u00e9l\u00e8ves de l\u2019\u00e9cole primaire dans le bureau de la directrice, mais sans leurs uniformes rouges. C\u2019est l\u00e0, dans cette pi\u00e8ce, que Phoebe a \u00e9t\u00e9 victime pour la premi\u00e8re fois de mains intrusives. Ou, comme elle l\u2019appelle aujourd\u2019hui, de harc\u00e8lement sexuel. \u00c0 travers cette cr\u00e9ation sonore, elle cherche \u00e0 explorer la couleur rouge pour se la r\u00e9approprier, gr\u00e2ce au pouvoir de la distance.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

BLT<\/h2> Courte pi\u00e8ce <\/span>FR<\/strong> DE Untertitel<\/strong> de Luzie Kurth. <\/span>14 minutes<\/div>

H\u00e9don\u00e9 est une gourmande insatiable. Elle a faim, faim de vivre. Pour assouvir son app\u00e9tit f\u00e9roce, elle part \u00e0 la recherche d\u2019une exp\u00e9rience gustative capable de satisfaire son d\u00e9sir le plus profond. <\/span>BLT<\/span><\/i> emm\u00e8ne l\u2019auditeur dans un voyage sonore immersif qui explore les possibilit\u00e9s de l\u2019apog\u00e9e comestible, entre art, m\u00e9moire et transmission.
\n<\/span>Un collage sonore qui culmine en un climax culinaire. Bon app\u00e9tit !<\/span><\/p>\n

Luzie Kurth<\/span><\/span> est r\u00e9alisatrice, productrice radiophonique et artiste multim\u00e9dia. Apr\u00e8s des \u00e9tudes de th\u00e9\u00e2tre, de sciences politiques et de droits humains, elle travaille depuis 2016 pour des diffuseurs publics en tant qu\u2019assistante r\u00e9alisatrice pour des pi\u00e8ces radiophoniques, tout en poursuivant son activit\u00e9 d\u2019actrice et d\u2019artiste vocale. Cette exp\u00e9rience nourrit ses propres projets, qui explorent les liens entre beaut\u00e9, go\u00fbt et narration \u00e0 travers des formes auditives et visuelles. Elle vit \u00e0 Bruxelles.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

H\u00e9don\u00e9 ist eine uners\u00e4ttliche Geniesserin. Sie hat Hunger \u2013 Hunger nach Leben. Um ihren unb\u00e4ndigen Appetit zu stillen, begibt sie sich auf die Suche nach einer Geschmackserfahrung, die ihr tiefstes Verlangen befriedigen kann. <\/span>BLT<\/span><\/i> nimmt die Zuh\u00f6rer*innen mit auf eine immersive Klangcollage zwischen Kunst, Kulinarik und Erinnerung. Guten Appetit!<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

Dying is Fine, but Death\u2026<\/h2> Short piece <\/span>EN<\/strong> by Daniel Ottini. <\/span>14 minutes<\/div>

Though often unspoken, death is simultaneously a natural cycle, unfolding as the inevitable result of our birth, and an \u201cartificial\u201d one, marked by dispassionate medical and legal definitions which are devoid of spiritual or poetic meaning. <\/span>
\n<\/span>Using alternating field recordings of cemetery and mausoleum spaces, fragments of speech from an end\u2011of\u2011life nurse, and an anchoring drone derived from those recordings, the piece interrogates listeners\u2019 perspectives on a topic seldom externalized and creates space for self\u2011reflection and contemplation.<\/span><\/p>\n

Daniel Ottini<\/span><\/span> is a Canadian sound artist, field recordist, sound designer, and electronic musician whose work focuses on seeking deeper truths about human emotion and experience using sound as a medium of inquiry and expression. His Sound Art practice currently utilizes documentary audio, field recordings, electronic textures, and spatial sound, to probe (and engage) the listener\u2019s perspective in an immersive but non-didactic manner.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Ob wir es wollen oder nicht: Der Tod ist ein St\u00fcck unserer Natur, eine unvermeidliche Folge unserer Geburt. Er ist zugleich ein \u00abk\u00fcnstlicher\u00bb Zyklus, gepr\u00e4gt von medizinischen und rechtlichen Definitionen, fernab von spirituellen oder poetischen Bedeutungen. Im Zusammenspiel von Field Recordings aus Friedh\u00f6fen sowie Mausoleen und Fragmenten von Gespr\u00e4chen mit einer Sterbebegleiterin schafft <\/span>Dying is Fine, but Death<\/span><\/i> einen Raum f\u00fcr Selbstreflexion und Kontemplation.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Qu\u2019on le veuille ou non, la mort fait partie int\u00e9grante de notre nature, c\u2019est une cons\u00e9quence in\u00e9vitable de notre naissance. C\u2019est aussi un cycle \u00ab artificiel \u00bb, marqu\u00e9 par des d\u00e9finitions m\u00e9dicales et juridiques, loin de toute signification spirituelle ou po\u00e9tique. M\u00ealant field recordings dans des cimeti\u00e8res et des mausol\u00e9es \u00e0 des fragments de conversations avec une accompagnatrice de fin de vie, <\/span>Dying is Fine, but Death<\/span><\/i> invite \u00e0 l\u2019introspection et \u00e0 la contemplation.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

Spa of Doubts<\/h2> Short piece <\/span>EN<\/strong> by Avery H. Thompson. <\/span>5 minutes<\/div>

Spa of Doubts<\/span><\/i> reflects how insecurities and anxieties follow us everywhere\u2014even into the calmest of spaces. Developed at the ecoSuites Artist Residency in Halkidiki, Greece, <\/span>Spa of Doubts<\/span><\/i> emerged from the sense of trust and vulnerability that Avery H. Thompson experienced with his fellow artists. Original score by Joshua Peschke and Kotoe Karasawa.<\/span><\/p>\n

Avery H. Thompson<\/span><\/span> is a poet and audio producer who splits his time between Texas and Greece. His new podcast is called TINYgods.\u00a0<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Spa of Doubts<\/span><\/i> spiegelt wider, wie Unsicherheiten und \u00c4ngste uns \u00fcberallhin begleiten \u2013 selbst in die ruhigsten R\u00e4ume. Entwickelt wurde das St\u00fcck w\u00e4hrend der ecoSuites Artist Residency in Halkidiki, Griechenland. <\/span>Spa of Doubts<\/span><\/i> entstand aus dem Geflecht von Vertrauen und Verletzlichkeit, das sich unter den Stipendiat*innen entwickelt hat.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Spa of Doubts<\/span><\/i> refl\u00e8te la fa\u00e7on dont les incertitudes et les peurs nous accompagnent partout, m\u00eame dans les espaces les plus sereins. Cette pi\u00e8ce a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9e pendant une r\u00e9sidence artistique ecoSuites \u00e0 Halkidiki, en Gr\u00e8ce. <\/span>Spa of Doubts<\/span><\/i> est n\u00e9 du lien entrem\u00eal\u00e9 de confiance et de vuln\u00e9rabilit\u00e9 qui s\u2019est nou\u00e9 entre les laur\u00e9at\u00b7e\u00b7s de la r\u00e9sidence.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Vor dem Kino REX<\/span> <\/div>
23:15<\/div>

DRIFT<\/h1>

Well, it's (not) a party...<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>


<\/div>

Disco Drift<\/h2> <\/span> mit ShyAnne. <\/span><\/div>

Den Abschluss des Freitagabends bildet die SONOHR-Nicht-Party, der inzwischen fast legend\u00e4re Disco Drift mit ShyAnne. Die Musikliebhaberin, Audioaktivistin und Sonohristin der ersten Stunde l\u00e4dt zum Tanzspaziergang durch die Nacht. In den Ohren eine bunte Playlist, heiter bis kitschig, flockig bis poppig-rockig, gespickt mit Stilbr\u00fcchen, holprigen \u00dcberg\u00e4ngen und zahlreichen Charthits.Ein gemeinsames Eintauchen und Treibenlassen durch die Stadt.<\/span><\/p>\n

Den Kopfh\u00f6rer erh\u00e4ltst du von uns gegen Abgabe eines Ausweises beim Start des Disco Drifts.\u00a0<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Le vendredi soir se terminera par la \u00ab non-f\u00eate \u00bb SONOHR, le d\u00e9sormais presque l\u00e9gendaire Disco Drift avec ShyAnne. Cette m\u00e9lomane, nerd audio et activiste sonore de la premi\u00e8re heure invite \u00e0 une balade dansante, dans la nuit. Dans les oreilles, une playlist color\u00e9e, tant\u00f4t joyeuse, kitsch, a\u00e9rienne ou pop rock, h\u00e9riss\u00e9e de ruptures de style, de transitions cahoteuses et d\u2019une foule de hits.
\n<\/span>Une immersion, une d\u00e9ambulation collective dans la ville et l\u2019histoire de la musique populaire.<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>Les \u00e9couteurs te seront remis au d\u00e9part du Disco Drift, contre une pi\u00e8ce d\u2019identit\u00e9.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Berner Generationenhaus<\/span> <\/div>
10:00\u201312:00<\/div>

Small Audio Art \u2013 Objects as Gateways<\/h1>

Ear Lesson 2<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
Workshop <\/span>EN<\/strong> with Phoebe McIndoe. <\/span><\/div>

How do we transform the landscape around us into intimate audio stories? This workshop introduces the Small Audio Art methodology, using objects and sensory attention as gateways into personal narrative. We’ll begin with a guided walk, exploring ways of recording beyond the sound-recorder\u2014dropping into our senses, noticing details, and discovering how these moments can translate into compelling stories. Through creative writing exercises and shared discussion, participants will learn to use everyday objects as springboards for memory and identity exploration, developing unexpected techniques for narration in creative radio pieces.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Wie k\u00f6nnen wir unsere Umgebung in intime Audio-Geschichten verwandeln? Dieser Workshop f\u00fchrt in die Small Audio Art-Methode ein und zeigt, wie Objekte und Sinneswahrnehmungen T\u00fcren zu pers\u00f6nlichen Erz\u00e4hlungen \u00f6ffnen k\u00f6nnen.<\/span>
\n<\/span>Wir beginnen mit einem gef\u00fchrten Spaziergang, bei dem wir Wege des Aufnehmens jenseits des klassischen Aufnahmeger\u00e4ts erkunden \u2013 indem wir unsere Sinne sch\u00e4rfen, Details wahrnehmen und entdecken, wie diese Momente in packende Geschichten \u00fcbersetzt werden k\u00f6nnen.<\/span>
\n<\/span>Durch kreative Schreib\u00fcbungen und gemeinsame Diskussionen lernen die Teilnehmenden, allt\u00e4gliche Objekte als Ausgangspunkt f\u00fcr Erinnerungen und Identit\u00e4tserkundungen zu nutzen und dabei \u00fcberraschende Erz\u00e4hltechniken f\u00fcr kreative Radiobeitr\u00e4ge zu entwickeln.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Phoebe McIndoe<\/span><\/span> is an award-winning radio journalist and sound artist and the founder of Small Audio Art, a playground for creative makers to connect, create and share feedback. Her recent series County Lines (BBC 4) was Amnesty & BJA nominated and won silver at the ARIAs. She has worked as a producer with BBC\u2019s Woman\u2019s Hour, The Guardian\u2019s Today In Focus, The World Service and charities like NSPCC – to tell survivor-led documentaries, such as Endemic Truth.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
12:30<\/div>

Acoustic Ecology in der k\u00fcnstlerischen Praxis<\/h1>

Ear Lesson 3<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
Pr\u00e4sentation und Gespr\u00e4ch <\/span>DE<\/strong> mit Manu Meier und Nik Fischer, moderiert von Sarah Heinzmann. <\/span><\/div>

Das interdisziplin\u00e4re Forschungsfeld der Acoustic Ecology besch\u00e4ftigt sich mit der Beziehung zwischen Menschen und ihrer klanglichen Umwelt. Es untersucht, wie nat\u00fcrliche, technische und soziale Kl\u00e4nge unsere Wahrnehmung, unser Verhalten und unser Wohlbefinden pr\u00e4gen. Ziel der akustischen \u00d6kologie ist es, Klanglandschaften zu bewahren und bewusst zu gestalten \u2013 und so zu einer nachhaltigen akustischen Umwelt beizutragen.<\/span><\/p>\n

In der Schweiz ist die Swiss Society for Acoustic Ecology (SSAE) eine zentrale Akteurin in diesem Bereich. Am SONOHR geben zwei Vorstandsmitglieder der SSAE \u2013 die Klangk\u00fcnstlerin und Klangforscherin Manu Meier sowie der Kulturvermittler Nik Fischer \u2013 einen vertieften Einblick in die Praxis der Acoustic Ecology. Das Gespr\u00e4ch moderiert Sarah Heinzmann, Journalistin und KatalysatOHR-Gewinnerin 2024.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Manu Meier<\/span><\/span> lebt und arbeitet in Basel. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis fokussiert auf die akustische Beschaffenheit unserer Umwelt. Als Mitbegr\u00fcnderin der Schweizerischen Gesellschaft f\u00fcr Akustische \u00d6kologie (SSAE) engagiert sie sich f\u00fcr eine bewusste H\u00f6rkultur im Spannungsfeld von Digitalisierung, Gesellschaft, Technologie und Biodiversit\u00e4t. Ihre Arbeiten wurden unter anderem an der Ars Electronica in Linz (A), im Kunsthaus Pasquart in Biel (CH) und im HeK Basel (CH) gezeigt.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Der Kulturvermittler <\/span>Nik Fischer<\/span><\/span> hat Soziokulturelle Animation an der HSLU studiert, lebt und arbeitet heute in Biel und ist an den Schnittstellen von Gesellschaft, Kunst und Kollaboration zuhause. Er hat zahlreiche Kulturprojekte initiiert, leitet heute das aaoc-Kulturbureau in Biel und t\u00fcftelt zurzeit an verschiedenen Projekten. Das aufmerksame Zu-H\u00f6ren ist f\u00fcr ihn eine Art die Welt zu verstehen.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Kino REX 1 & Radio Rasa, Kanal K & Stadtfilter <\/span> <\/div>
14:00<\/div>

Wettbewerb Block 1<\/h1>

Nationaler Wettbewerb \/ Concours national<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Tailer_entendre.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>

Entendre le noir<\/h2> Documentaire radiophonique <\/span>FR<\/strong> DE Untertitel<\/strong> de Valerio Scamuffa en collaboration avec Dragos Tara. Avec les voix de : Jean-Yves Poupin, Claudine Damay, Anne-Laure Jolimay et Herv\u00e9 Richoz. <\/span>2024<\/span>, 33 minutes<\/div>

On entend souvent dire que les personnes aveugles d\u00e9veloppent une perception sonore plus fine \u2013 mais comment cela se manifeste-t-il concr\u00e8tement ?<\/span>
\n<\/span> Avec ce podcast, Valerio Scamuffa explore le r\u00f4le de notre oreille dans la compr\u00e9hension du monde et montre comment les sons qui nous entourent influencent nos \u00e9motions. Quels sont ceux qui nous touchent, nous attirent ou nous accompagnent au quotidien ?<\/span><\/p>\n

\u00c0 travers quatre t\u00e9moignages fascinants, l\u2019auteur invite les auditeur\u00b7ice\u00b7s \u00e0 red\u00e9couvrir le plaisir de se connecter avec ce merveilleux sens qu\u2019est l\u2019audition et rappelle l\u2019importance de l\u2019\u00e9coute dans notre perception du r\u00e9el.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Oft h\u00f6rt man, dass blinde Menschen eine besonders feine auditive Wahrnehmung entwickeln \u2013 doch wie \u00e4ussert sich das konkret?<\/span>
\n<\/span>Mit diesem Podcast m\u00f6chte Valerio Scamuffa die Rolle unseres Geh\u00f6rs f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis der Welt erforschen und zeigen, wie die Ger\u00e4usche um uns herum unsere Gef\u00fchle beeinflussen. Welche Kl\u00e4nge ber\u00fchren uns, ziehen uns an oder begleiten uns im Alltag? <\/span>
\n<\/span>Anhand von vier Erfahrungsberichten erleben die Zuh\u00f6renden, wie zentral das H\u00f6ren f\u00fcr unsere Wahrnehmung der Realit\u00e4t ist.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>


https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Al-Azal-Trailer-mp3.mp3<\/a><\/audio>
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Al Azal<\/h2> H\u00f6rspiel <\/span>DE<\/strong> Franz\u00f6sische Untertitel<\/strong> von Zaher Al Jamous<\/span>. Regie & H\u00f6rspieladaption: Zaher Al Jamous und Wilma Rall. Mit: Jazmin Vazquez, Romanei Marty, Ruth Schwegler, Julia Monte, Irene M\u00fcller, Ahmed AlRokh, Magdelena Nadolska, Marcus Signer, Dennis Schwabenland, Dominik Gysin, Layal Almsri, Caesar AlMsalma, Taem Al Housien, Pierre Krummacher, Frida Bremgartner, Yam Al Housien. <\/span>2027<\/span>, 26 Minuten<\/div>

Im Befragungsraum des Staatssekretariats f\u00fcr Migration, wo sich die Tore zur Erinnerung weit \u00f6ffnen und das Schweigen schwerer wiegt als jedes Wort, sitzt die Protagonistin Azal. Sie tr\u00e4gt ihr Schweigen wie ein Schild und ihren Schmerz wie einen Schatten. Nach vielen Jahren entscheidet sie sich schliesslich, ihre Geschichte zu erz\u00e4hlen. Das H\u00f6rst\u00fcck basiert auf einer wahren Lebensgeschichte und beleuchtet die Herausforderungen, mit denen Frauen im Asylprozess konfrontiert sind.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Azal, le personnage principal, est assise dans la salle d\u2019interrogatoire du Secr\u00e9tariat d\u2019\u00c9tat \u00e0 l\u2019immigration, o\u00f9 les portes du souvenir s\u2019ouvrent, b\u00e9antes, et le silence p\u00e8se plus lourd que chaque mot. Elle porte son mutisme tel un bouclier et sa douleur telle une ombre. Apr\u00e8s de longues ann\u00e9es, elle se d\u00e9cide enfin \u00e0 raconter son histoire. Cette pi\u00e8ce sonore part d\u2019une histoire vraie pour \u00e9clairer les difficult\u00e9s auxquelles sont confront\u00e9es les femmes en proc\u00e9dure d\u2019asile.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Vor dem Kino REX<\/span> <\/div>
14:30<\/div>

Corne de Brume<\/h1>

Audiowalk<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/CDB3-sequence_egout.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>
Audiowalk <\/span>DE<\/strong> FR<\/strong> de et avec E\u0301milie Bender et Ge\u0301rald Wang. <\/span><\/div>

P\u00eache aux sons<\/span><\/i> n. f. \u2013 action ou mani\u00e8re de capturer les sons datant de l\u2019\u00e8re poissonni\u00e8re ; technique exigeant une grande dext\u00e9rit\u00e9, afin de ne pas endommager la r\u00e9colte. \u2013 \u00ab Le plus complique\u0301 pendant le rude hiver pour ces gens du littoral, c\u2019\u00e9tait la P\u00eache aux Sons qui \u00e9caillait les oreilles avec pugnacit\u00e9 \u00bb (Barles Chaudelaire).<\/span><\/p>\n

Deux pe\u0302cheur\u00b7euse\u00b7s sp\u00e9cialistes de cette technique particuli\u00e8re sont sur le point d\u2019embarquer dans leur chalutier. La m\u00e9t\u00e9o est ce qu\u2019elle est et nos deux protagonistes sugg\u00e8rent aux badauds qui fl\u00e2nent sur les berges d\u2019embarquer avec elleux. Folie !!!<\/span>
\n<\/span> M\u00ealant texte et univers sonore, cette performance est une immersion dans la richesse stup\u00e9fiante de la biodiversit\u00e9\u0301 acoustique qui nous entoure. Qu\u2019il s\u2019agisse de sons naturels \u2013 audibles pour nos oreilles \u2013 ou de sons cach\u00e9s \u2013 produits par des ondes, \u00c9milie Bender et G\u00e9rald Wang souhaitent engager vos oreilles a\u0300 vivre une exp\u00e9rience originale et sensible a\u0300 travers l\u2019espace public.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Angeln nach Ger\u00e4uschen<\/span><\/i> \u2013 T\u00e4tigkeit oder Art und Weise, Ger\u00e4usche aus der Fischereiwelt einzufangen; Technik, die grosse Geschicklichkeit erfordert, um den Fang nicht zu besch\u00e4digen. \u00abDas Schwierigste f\u00fcr die K\u00fcstenbewohner war das Angeln nach Ger\u00e4uschen w\u00e4hrend des harten Winters, das den Ohren mit Hartn\u00e4ckigkeit zusetzte.\u00bb (Barles Chaudelaire).<\/span><\/p>\n

Zwei Fischer*innen, spezialisiert auf eine besondere Fangtechnik, steigen in ihren Trawler. Das Wetter ist, wie es ist, und sie laden die Schaulustigen am Ufer ein, mit ihnen abzulegen.<\/span>
\n<\/span>Diese Performance l\u00e4sst die Zuschauer*innen in den erstaunlichen Reichtum der akustischen Biodiversit\u00e4t eintauchen. Ob nat\u00fcrliche Ger\u00e4usche oder verborgene Kl\u00e4nge, die von den Wellen erzeugt werden \u2013 \u00c9milie Bender und G\u00e9rald Wang \u00f6ffnen die Ohren f\u00fcr eine besondere Erfahrung im \u00f6ffentlichen Raum.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/span> <\/div>
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REX 1<\/span> <\/div>
15:15<\/div>

Shorts 2<\/h1>

Selected International Short Pieces<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

De ambulantes soy<\/h2> Short piece <\/span>ohne Sprache<\/strong> by Vanessa Valencia Ramos, and Gerardo Flores Hidalgo. <\/span>7 minutes<\/div>

An inner journey, like a thought spoken out loud: <\/span>De ambulantes soy<\/span><\/i> is a piece of radio art that explores the sounds that inhabit us, the ambulantes (hawkers). We become entangled with a city that, at times, seems indifferent, yet, at others, envelops us in its nostalgic echoes.<\/span><\/p>\n

Vanessa Valencia Ramos<\/span><\/span> is an audiovisual communicator and producer of narrative audio content, with experience in independent media in the journalistic, artistic, community, and digital fields.<\/span><\/p>\n

Gerardo Flores Hidalgo<\/span><\/span> is a sound engineering technician with experience in live shows and concerts. He creates music scoring and sound design for independent projects and is passionate about sound for documentaries.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Eine Erkundung der Innerlichkeit, wie ein laut ausgesprochener Gedanke: <\/span>De ambulantes soy<\/span><\/i> erforscht die Kl\u00e4nge, die uns innewohnen \u2013 uns, den Stadtstreunenden. Wir werden von der Stadt vereinnahmt, manchmal ignoriert, manchmal von ihrem nostalgischen Sehnen umfangen.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Un voyage int\u00e9rieur, tel une pens\u00e9e exprim\u00e9e \u00e0 haute voix : <\/span>De ambulantes soy<\/span><\/i> explore les sons qui nous habitent, nous, vagabonds urbains. Absorb\u00e9s par la ville, nous sommes tant\u00f4t ignor\u00e9s, tant\u00f4t envelopp\u00e9s par sa nostalgie.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

Sables<\/h2> Short piece <\/span>FR<\/strong> DE Untertitel<\/strong> by Sam Cornu and Camille Protar, Inspired by Marguerite Duras and Samuel Beckett, Texte : Sam Cornu, Sound design : Camille Protar, With the voices of : Galina Safarian, Martine Lambert, Lison Almeida, Hugo Juno and Luke Wintour. <\/span>15 minutes<\/div>

Sables<\/span><\/i> brings together distance and proximity, memory and fantasy, the present and the past, life and death. The piece aims to draw the listener into an immersive experience, sharing an exploration of tragic love presented through multiple narratives and interaction with the environment. The first version of <\/span>Sables<\/span><\/i> was performed in situ at the University of Avignon during the Festival d\u2019Avignon, making use of indoor and outdoor spaces with different sound sources.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Sables<\/span><\/i> m\u00eale distance et proximit\u00e9, souvenir et imagination, pr\u00e9sent et pass\u00e9, vie et mort. Cette pi\u00e8ce plonge les spectateurs dans l\u2019exploration d\u2019un amour tragique. La premi\u00e8re version de <\/span>Sables<\/span><\/i> a \u00e9t\u00e9 jou\u00e9e \u00e0 l\u2019universit\u00e9 d\u2019Avignon, pendant le Festival du m\u00eame nom.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Sables<\/span><\/i> vereint Distanz und N\u00e4he, Erinnerung und Fantasie, Gegenwart und Vergangenheit, Leben und Tod. Das St\u00fcck l\u00e4sst die Zuh\u00f6renden eintauchen und an der Erkundung einer tragischen Liebe teilhaben. Eine erste Version von <\/span>Sables<\/span><\/i> wurde w\u00e4hrend des Festival d\u2019Avignon an der Universit\u00e4t von Avignon aufgef\u00fchrt.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Camille Protar<\/span><\/span> is an actress, stage director, and sound designer for theater. She trained in some Parisian schools and conservatories, in parallel with her university studies and <\/span>musical practices. She directs the company Ulysse Kaldor, with which she has staged texts by Fernando Arrabal and Howard Barker. She is pursuing her research-creation thesis at the University of Avignon. She questions the place and modes of sound production in the overall process of stage writing when it involves the boundaries between interiority and exteriority, real spaces and mental spaces.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Sam Cornu<\/span><\/span> is a Franco-British PhD student and playwright. His interdisciplinary thesis in research-creation at the University of Avignon, supported by EUR InterMEDIUS and co- supervised by Nathalie Mac\u00e9, David Galli, and Romanian playwright Mat\u00e9i Vi\u0219niec, examines the limits of language in Beckett and Pinget to inform artistic co-creation in Avignon. Co-creator of <\/span>\u2018\u2018Sables\u2019\u2019<\/span><\/i>, he has published award-winning short stories and poems. His recent play <\/span>\u2018\u2018La Vilenie\u2019\u2019<\/span><\/i> was published in 2025 by L\u2019Harmattan.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

Sanyo<\/h2> Short piece <\/span>EN<\/strong> by Jonah N. Buchanan, with the voices of: Miriam N. Buchanan, Martin N. Buchanan and Kamala Buchanan-Williams, Voice acting: Ivan P. Lombardi and Celeste Bastide. <\/span>4 minutes<\/div>

When Jonah N. Buchanan left home, one of the few personal items he took with him was his family\u2019s rice cooker: an old, once-white Sanyo machine that was older than him. As the appliance began to show signs of age, Jonah reflected on how much of his life it had witnessed. He asked his family to leave him voicemails sharing their Sanyo memories.<\/span><\/p>\n

Born and raised in San Diego, California, <\/span>Jonah N. Buchanan<\/span><\/span> is an audio producer and oral history practitioner based in Queens, New York. His work explores self-archiving, shared experience, and memory work in audio and mixed media forms.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Als Jonah N. Buchanan von zuhause auszog, war unter den wenigen Dingen, die er mitnahm, der Reiskocher seiner Familie: ein altes, einstmals weisses Ger\u00e4t der Marke Sanyo. \u00c4lter als er selbst. Als das Ger\u00e4t anfing, auseinanderzufallen, wurde Jonah bewusst, wie lange es ihn begleitet, wie viel von seinem Leben es mitbekommen hatte. Er bat seine Familie, ihm Voicemails mit ihren Erinnerungen an Sanyo zu schicken.<\/span><\/p>\n

–Lorsque Jonah N. Buchanan quitte le domicile familial, il emporte avec lui quelques affaires, dont un cuiseur \u00e0 riz : un vieil appareil Sanyo, qui fut blanc il y a tr\u00e8s longtemps. Quand l\u2019appareil, plus \u00e2g\u00e9 que lui, a commenc\u00e9 \u00e0 tomber en panne, Jonah a pris conscience de toutes ces ann\u00e9es v\u00e9cues en la compagnie de ce cuiseur, t\u00e9moin important de sa vie. Il a demand\u00e9 \u00e0 sa famille de lui envoyer des messages vocaux de leurs souvenirs li\u00e9s \u00e0 Sanyo.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

My fucking diary<\/h2> A podcast episode <\/span>EN<\/strong> by Sarah Frosh. <\/span>6 minutes<\/div>

My Fucking<\/span><\/i> Diary <\/span><\/i>lives in the feral limbo found after a break up. Diary extracts collide in an audio collage to abrasively and humorously reflect on a year riddled with sex and selfdiscovery. The diaristic writing, cuts and repetitions bleed the encounters into one another, and spiral in the simultaneity found in desire and destruction. <\/span>My Fucking Diary<\/span><\/i> sits somewhere between a naff brash reel-esque piece and a poignant kaleidoscope documenting the sentient sexual self.<\/span><\/p>\n

Sarah Frosh<\/span><\/span> is a London based audio producer with a background in anthropology. She worked with the BBC, universities, governments and international NGOs. Drawn to the strange, unifying heart of what makes us human, she creates audio stories that invite people to learn from one another and connect more deeply.\u00a0<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

My Fucking Diary<\/span><\/i> l\u00e4sst die Leere und den wilden Hunger nach einer Trennung aufeinanderprallen. Die Audiocollage erz\u00e4hlt, schonungslos und humorvoll, ein Jahr voller Sex und Selbstfindung. Die tagebuchartigen Texte, Schnitte und Wiederholungen lassen die Begegnungen verschwimmen. Ohne klare Chronologie entfaltet sich die kaleidoskopische Gleichzeitigkeit von Begierde und Zerst\u00f6rung.\u00a0<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

My Fucking Diary<\/span><\/i> met en sc\u00e8ne les sensations de vide et de faim sauvage qui s\u2019affrontent apr\u00e8s une rupture. Ce collage audio raconte, sans concession et avec humour, une ann\u00e9e de sexe et de qu\u00eate de soi. Les rencontres sont brouill\u00e9es par des textes qui ressemblent \u00e0 des extraits de journal intime, des coupures, des r\u00e9p\u00e9titions. Sans chronologie claire, la simultan\u00e9it\u00e9 du d\u00e9sir et de la destruction d\u00e9voile sa dimension kal\u00e9idoscopique.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1 & Radio Stadtfilter<\/span> <\/div>
16:00<\/div>

Wettbewerb Block 2<\/h1>

Nationaler Wettbewerb \/ Concours national<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Shine-a-light-extrait-1.mp3<\/a><\/audio>
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Shine a light on the darkness<\/h2> Documentaire radiophonique binaurale <\/span>FR<\/strong> EN<\/strong> DE Untertitel<\/strong> de Candice Savoyat, Musique : Ame\u0301de\u0301e de Murcia, Mixage : Jules Wysocki, Traduction : Ce\u0301line Gay. <\/span>2025<\/span>, 53 minutes<\/div>

80 ans apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, que reste-t-il ? Candice Savoyat part sur les traces de sa famille. \u00c0 Chemnitz, en Allemagne, o\u00f9 est n\u00e9e sa grand-m\u00e8re maternelle, d\u2019un p\u00e8re juif polonais, avant qu\u2019ils ne fuient en France. \u00c0 Mauthausen, en Autriche, o\u00f9 son arri\u00e8re-grand-p\u00e8re paternel, r\u00e9sistant, a \u00e9t\u00e9 d\u00e9port\u00e9. Elle relie ainsi ses deux histoires familiales et les fait r\u00e9sonner avec le pr\u00e9sent en recueillant les paroles d\u2019inconnu\u00b7e\u00b7s rencontr\u00e9\u00b7e\u00b7s en chemin. Un voyage intime et universel \u00e0 \u00e9couter au casque, pr\u00e9sent\u00e9 pour la premi\u00e8re fois dans une salle de cin\u00e9ma lors du festival SONOHR.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

80 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg geht Candice Savoyat den Spuren ihrer Familie nach \u2013 von Chemnitz, dem Geburtsort ihrer Grossmutter m\u00fctterlicherseits, \u00fcber Mauthausen, wohin ihr Urgrossvater v\u00e4terlicherseits deportiert worden war. Candice Savoyat verkn\u00fcpft diese beiden Familiengeschichten und l\u00e4sst sie im Gespr\u00e4ch mit Menschen, die sie unterwegs trifft, mit der Gegenwart resonieren. Dabei entstehen intime Einblicke in pers\u00f6nliche Erinnerungen, die zugleich universelle Fragen nach Erinnerung, Identit\u00e4t und Geschichte aufwerfen. Eine H\u00f6rreise, die nah an den Menschen und bewegend zugleich ist.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Vor dem Kino REX<\/span> <\/div>
16:00<\/div>

Kaugummi, Abschied, Klebstreifen \u2013 Ein Audiowalk zur Ann\u00e4herung an das Lebensende<\/h1>

Audiowalk<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
Audiowalk <\/span>DE<\/strong> von Arianna de Angelis, Benjamin Heller und Seobhan Hope. <\/span><\/div>

Wo zeigt sich das Lebensende in der Stadt? Welche Spuren des Lebens tragen wir in uns? Wie kann man dem eigenen Lebensende begegnen? Der ortsspezifische Audiowalk f\u00fchrt durch die Stadt Bern \u2013 von der Grossen Schanze zur Bundesterrasse \u2013 und verbindet dabei Interview-Collagen, Handlungsanweisungen, Sound und Beobachtungen. Spielerisch und sinnlich regt der Walk dazu an, \u00fcber Leben und Tod nachzudenken \u2013 und die unaufl\u00f6sbare Verbindung von Anfang und Ende zu erleben.<\/span><\/p>\n

Arianna de Angelis<\/span><\/span> absolvierte eine Ausbildung in Bildender Kunst und Trickfilm und schloss 2021 ihr Studium der Animation an der Hochschule Luzern ab. Sie arbeitet interdisziplin\u00e4r als Multimedia-K\u00fcnstlerin \u2013 von Videoarbeiten bis zu Illustrationen \u2013 und widmet sich auch dem Theater, u.\u202fa. in Zusammenarbeit mit der Gruppe Grande Giro. Sie ist Autorin und Co-Autorin von Werken wie Tumble Toad, La Risata Cangiante und Quella grata udienza che solete.<\/span><\/p>\n

Benjamin Heller<\/span><\/span> ist interdisziplin\u00e4rer K\u00fcnstler, Performer und Kunstvermittler. Er studierte Freie Kunst in Marseille und Luzern und schloss den Master Art Education in Bern ab. Neben freischaffender Arbeit realisiert er Projekte f\u00fcr das Stapferhaus in Lenzburg. Sein Schaffen umfasst Performances, Installationen, partizipative Formate und Jugendtheater, inspiriert von Objekten, Kl\u00e4ngen, Menschen und deren Geschichten.<\/span><\/p>\n

Seobhan Hope<\/span><\/span> ist Illustratorin, Kunstvermittlerin und Gestalterin. Sie studierte Illustration am Edinburgh College of Art und schliesst 2026 den Master Art Education in Bern ab. Seit 2019 arbeitet sie f\u00fcr Verlage und Auftraggeber im In- und Ausland und wird seit 2023 von der Bright Agency vertreten. Ihre Arbeit bewegt sich zunehmend an der Schnittstelle von Kunstvermittlung und Bildung; ein von ihr mitentwickeltes Projekt wurde 2025 mit dem Goldpreis des Funkenflug-Wettbewerbs ausgezeichnet.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Live-Stream & Kanal K, Rasa, Gwen, Stadtfilter<\/span> <\/div>
17:00\u201320:00<\/div>

Live Festival Radio<\/h1>

Sonohr on Air<\/h2><\/div>Webstream<\/span><\/div><\/div>
<\/span> <\/div>

Wir sind auch ein Festivalradio! Eintauchen in die Festivalatmospha\u0308re mit spannenden Hintergrundberichten und Gespra\u0308chen mit den Podcaster:innen, Besucher:innen oder auch den Veranstalter:innen selbst. Zu ho\u0308ren gibt es das live Festivalradio per Stream hier und auf den verschiedenen Sendern.<\/p>\n

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Le festival a aussi une radio ! Plongez dans l\u2019atmosphe\u0300re du festival avec des reportages passionnants et des entretiens avec les podcasteur\u2022rice\u2022s, les visiteur\u2022euse\u2022s ou les organisateur\u2022ices. Vous pouvez e\u0301couter la radio du festival ici en streaming et sur les diffe\u0301rentes stations radio.<\/p>\n

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Siamo anche una radio del festival! Immergiti nell\u2019atmosfera del festival, ascoltando approfondimenti emozionanti e conversazioni con gli autori, il pubblico o gli stessi organizzatori. Puoi ascoltare la radio del festival qui in streaming e sulle varie stazioni.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
17:15<\/div>

Shorts 3<\/h1>

Selected International Short Pieces<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

Das ist keine Liebesgeschichte, das ist nur Utopie<\/h2> Kurzst\u00fcck <\/span>DE<\/strong> von Leah Luna Winzely und Paulette Breuhahn, Text: Luna Winzely, Regie: Paulette Breuhahn. <\/span>10 Minuten<\/div>

In einer Stadt, in der Realit\u00e4t und Tagtraum sich \u00fcberlagern, rast die Tr\u00e4umerin an roten Ampeln und Erinnerungen vorbei. Emotionen und alte \u00c4ngste manifestieren sich zu h\u00f6r- und bek\u00e4mpfbaren Gestalten, w\u00e4hrend Ger\u00e4usche, Dialogfetzen und innere Stimmen ineinandergreifen. Wie eine Kriegerin reitet die Protagonistin auf ihrem Drahtesel in die Schlacht, um Polizisten und innere D\u00e4monen zu bek\u00e4mpfen. <\/span>Das ist keine Liebesgeschichte, das ist nur Utopie<\/span><\/i> besch\u00e4ftigt sich mit Macht und Ohnmacht und hilfloser Wut.<\/span><\/p>\n

Leah Luna Winzely<\/span><\/span> studiert Szenisches Schreiben an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin, davor Literatur, Gender Studies und Filmregie in Berlin. In ihrer Arbeit besch\u00e4ftigt sie sich vorrangig mit der Visualit\u00e4t der Sprache und bewegt sich zwischen Lyrik, Prosa und szenischem Text.<\/span><\/p>\n

Paulette Breuhahn<\/span><\/span> studiert Medienkunst\/Gestaltung an der Bauhaus-Universit\u00e4t Weimar. Fasziniert von der M\u00f6glichkeit, mit Klang Geschichten zu erz\u00e4hlen, erkundet sie akustische R\u00e4ume und die Bandbreite auditiver Projekte, die vom Experiment bis zur klaren Narration reichen.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

Laika<\/h2> Short piece <\/span>EN Subtitles<\/strong> NL<\/strong> by Luuk Imhann and Sietse Damen\/NOX. <\/span><\/div>

Laika<\/span><\/i> is set in 1957, when devoted Soviet scientist Tatyana communicates via the radio to Laika, the dog who has just been propelled into orbit around the Earth in a rocket. As Tatyana tries to calm the dog, she fears that if Laika dies, her days with her husband Yevgeny will also be numbered. Furthermore, Laika\u2019s fate sparks a sense of resistance against Khrushchev’s regime. But how has Laika come to mean so much to her?<\/span><\/p>\n

NOX<\/span> is an audio collective led by writer-director Luuk Imhann and composer-producer Sietse Damen. Together, they create historical audio dramas, cinema for your ears, transporting listeners to pivotal moments in history, such as the dropping of the atomic bomb on Japan in 1945 and the launch of a rocket carrying a dog in the Soviet Union. At these crossroads of history, hope can be found in the smallest gestures, as even the most careful sighs will display a heartwarming humanity.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Laika<\/span><\/i> spielt im Jahr 1957 \u2013 gerade ist die H\u00fcndin Laika in einer Rakete in die Erdumlaufbahn geschossen worden. Die sowjetische Wissenschaftlerin Tatjana spricht \u00fcber Funk mit Laika, um sie zu beruhigen. W\u00e4hrenddessen bef\u00fcrchtet sie insgeheim, dass ihre Tage mit ihrem Ehemann Jewgeni gez\u00e4hlt sind, sollte Laika sterben. Allm\u00e4hlich entfacht Laikas Schicksal die ersten Funken von Widerstand gegen das Regime Chruschtschows.\u00a0<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Laika<\/span><\/i> se d\u00e9roule en 1957, ann\u00e9e o\u00f9 la chienne La\u00efka a \u00e9t\u00e9 propuls\u00e9e dans l\u2019orbite terrestre \u00e0 bord d\u2019une navette spatiale. La scientifique sovi\u00e9tique Tatjana parle avec elle par contact radio, pour la rassurer. En m\u00eame temps, elle craint en secret que ses jours avec son mari Jewgeni ne soient compt\u00e9s, si la chienne venait \u00e0 mourir. Peu \u00e0 peu, le destin de La\u00efka attise les premi\u00e8res braises de la r\u00e9sistance contre le r\u00e9gime de Khrouchtchev.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Vor dem Kino REX<\/span> <\/div>
17:30<\/div>

Aufstiege und Abg\u00e4nge<\/h1>

Audiowalk<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
Audiowalk <\/span> <\/div>

IMPORTANT: Make sure you have your mobile phone with you, along with an app that shows signal strength and headphones.<\/p>\n

—
\nDas diesj\u00e4hrige SONOHR-Festival beginnt am Freitag mit der kollektiven Produktion des Audiowalks <\/span>Aufstiege und Abg\u00e4nge<\/span><\/i>, geleitet von den Soundmarker-Mitgliedern Ruben Kurschat und Florian Hohnhorst. Am Samstag und Sonntag wird das Ergebnis dieser Arbeit pr\u00e4sentiert \u2013 eine \u00dcberraschung f\u00fcr die Macher*innen und das Publikum, eine Premiere f\u00fcr alle.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Le festival SONOHR de cette ann\u00e9e commence le vendredi par la production collective de l\u2019Audiowalk <\/span>Aufstiege und Abg\u00e4nge<\/span><\/i>, en compagnie des membres de Soundmarker Ruben Kurschat et Florian Hohnhorst. Le r\u00e9sultat sera pr\u00e9sent\u00e9 le samedi et le dimanche. Une surprise pour les cr\u00e9ateur\u00b7rice\u00b7s et le public, une premi\u00e8re pour toutes et tous.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Il Festival SONOHR di quest\u2019anno inizia venerd\u00ec con la produzione collettiva dell\u2019audiowalk <\/span>Aufstiege und Abg\u00e4nge (Ascese e discese)<\/span><\/i>, guidata dai membri dei Soundmarker Ruben Kurschat e Florian Hohnhorst. Sabato e domenica verr\u00e0 presentato il risultato di questo lavoro: una sorpresa per i creatori e per il pubblico, una prima assoluta per tutti.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1 & Radio Gwen<\/span> <\/div>
18:00<\/div>

Wettbewerb Block 3<\/h1>

Nationaler Wettbewerb \/ Concours national<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Sennentuntschi-trailer.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>

Sennentuntschi. Viaggio nell'anima nera delle Alpi<\/h2> Radiodramma <\/span>IT<\/strong> DE Untertitel<\/strong> di Simona Sala, Curatela, Direzione: Olmo Cerri, con le voci di: Simona Sala, Olmo Cerri, Peter Egloff, Marco Bosia, Margherita Saltamacchia, Alessandro Tripodina, Edo Albisetti, Stefano Mosimann. <\/span>2025<\/span>, 56 minuti<\/div>

Nelle comunit\u00e0 alpine, in estate, si pratica ancora oggi la transumanza: le bestie vengono portate sull\u2019alpeggio per trascorrervi l\u2019estate. Lo fanno anche i protagonisti del nostro racconto, Hans, Pit e Armin. La vita sull\u2019alpeggio \u00e8 dura, ma magari con un goccetto di schnaps si dimentica anche la solitudine\u2026<\/span>
\n<\/span>Sennentuntschi<\/span><\/i> \u00e8 una leggenda attestata per la prima volta nel 1500. Ne esistono oltre cento versioni: se ne sono fatti racconti, opere teatrali e film, e negli anni non ha mancato di fare scandalo. Questo racconto \u00e8 liberamente ispirato alla leggenda.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

In den Berggemeinden geht man auch heute noch im Sommer auf die Alp: Die Tiere werden dorthin gebracht, um den Sommer in der H\u00f6he zu verbringen. So machen es auch die Protagonisten des H\u00f6rspiels Hans, Pit und Armin. Das Leben auf der Alp kann hart sein \u2013 doch vielleicht hilft ein Schluck Schnaps, um die Einsamkeit zu vergessen?<\/span>
\n<\/span>Sennentuntschi<\/span><\/i> ist eine Legende, die erstmals um 1500 erw\u00e4hnt wurde. \u00dcber hundert Versionen sind \u00fcberliefert, sie wurde in Erz\u00e4hlungen, Theaterst\u00fccken und Filmen verarbeitet und hat im Laufe der Jahre immer wieder f\u00fcr Skandale gesorgt. Dieses H\u00f6rspiel ist von der Legende inspiriert und setzt sich auf vielf\u00e4ltige Art mit ihr und ihrer Rezeption auseinander.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
20:00<\/div>

(Et toi,) O\u00f9 prends-tu tes larmes ? \u2013 variations radio-sc\u00e9niques<\/h1>

Immersive live performance<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>


<\/div>
Performance live immersive <\/span>FR<\/strong> DE Untertitel<\/strong> de et par Le Collectif Wow !, Avec Florent Barat, S\u00e9bastien Schmitz, \u00c9milie Praneuf, Am\u00e9lie Lemonnier, Michel Bystranowski et Juliette Van Peteghem, Cr\u00e9ation originale 2026. <\/span><\/div>

Cette performance radiophonique en direct pour six interpr\u00e8tes est une exp\u00e9rience immersive diffus\u00e9e au casque. \u00c0 travers les regards crois\u00e9s des membres d\u2019une famille sur un \u00e9v\u00e9nement tragique et fondateur \u2013 la s\u00e9paration \u2013 le spectacle d\u00e9ploie un jeu de variations sonores et musicales autour des th\u00e8mes de la d\u00e9chirure et du sanglot.<\/span>
\n<\/span> \u0152uvre \u00ab m\u00e9ta \u00bb, cette performance r\u00e9v\u00e8le \u00e9galement les outils du langage radio-sc\u00e9nique que Le Collectif Wow ! \u00e9labore depuis plus de dix ans. Les sc\u00e8nes de fiction sont ponctu\u00e9es de petits pas de c\u00f4t\u00e9 permettant de prendre un peu de distance pour pr\u00e9senter les \u00e9l\u00e9ments de l\u2019\u00e9criture et leurs fonctions narratives et dramaturgiques.<\/span>
\n<\/span> L\u2019objectif est d\u2019apporter un \u00e9clairage in\u00e9dit, \u00e0 la fois technique et pratique, sur ce qui se joue en direct, sans rompre avec l\u2019histoire ni couper l\u2019\u00e9motion \u2013 et parfois, au contraire, en aidant le public \u00e0 la vivre et \u00e0 l\u2019\u00e9prouver plus intens\u00e9ment.<\/span><\/p>\n

Fond\u00e9 en 2011, <\/span>Le Collectif Wow !<\/span><\/span> regroupe six personnalit\u00e9s de formations, nationalit\u00e9s et horizons diff\u00e9rents, autour de la recherche d\u2019une grammaire commune pour \u00e9couter et faire entendre le monde. D\u00e9cloisonnant par nature et interdisciplinaire par go\u00fbt, l\u2019exploration du langage radiophonique et sonore est le terrain de pr\u00e9dilection de son geste cr\u00e9atif et la radio-sc\u00e9nie fait sa sp\u00e9cificit\u00e9. Par-del\u00e0 la recherche formelle sur le m\u00e9lange des genres, son \u00e9criture est innerv\u00e9e par une d\u00e9marche de l\u2019engagement \u00e0 l\u2019\u00e9coute du monde et de ses pulsations, pour se faire \u00e9cho et porte-voix des marginaux, des oubli\u00e9s, des plus fragiles, et des luttes et combats qui l\u2019animent.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Die Live-H\u00f6rspiel-Performance <\/span>O\u00f9 prends-tu tes larmes ?<\/span><\/i> ist eine immersive Erfahrung, die \u00fcber Kopfh\u00f6rer \u00fcbertragen wird. Durch die wechselnden Perspektiven der Familienmitglieder auf ein tragisches und pr\u00e4gendes Ereignis \u2013 die Trennung \u2013 entfaltet das St\u00fcck ein Spiel aus Klang- und Musikvariationen rund um das Thema Zerrissenheit.<\/span>
\n<\/span>Als \u00abMeta-Werk\u00bb r\u00fcckt die Performance auch die Werkzeuge der radio-szenischen Sprache in den Fokus, die das Collectif Wow! seit \u00fcber zehn Jahren entwickelt. Die fiktionalen Szenen werden von kleinen Unterbrechungen begleitet, die es erlauben, die Elemente des St\u00fccks sowie ihre narrativen und dramaturgischen Funktionen in den Fokus zu r\u00fccken.<\/span>
\n<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Kino REX 1<\/span> <\/div>
21:15<\/div>

Creators\u2019 Podium 1<\/h1>

Diskussion mit den Autor*innen<\/h2><\/div>Freier Eintritt<\/span><\/div><\/div>
Gespr\u00e4chsrunde <\/span>DE<\/strong> FR<\/strong> mit den Macher*innen der Wettbewerbst\u00fccke, moderiert von Cheyenne Mackay. <\/span><\/div>

Im <\/span>Creators\u2019 Podium<\/span><\/i> werden die Macher*innen der Wettbewerbsst\u00fccke vorgestellt. In einem halbst\u00fcndigen Gespr\u00e4ch tauschen sie sich \u00fcber ihre Herangehens- und Arbeitsweisen aus und geben so Einblick in das aktuelle Schaffen der freien Audioszene.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Au lieu de proposer de courtes interviews pendant les sessions consacr\u00e9es au concours, nous invitons les auteur\u00b7rice\u00b7s des pi\u00e8ces s\u00e9lectionn\u00e9es \u00e0 discuter ensemble de leurs cr\u00e9ations. Un \u00e9change qui invite \u00e0 plonger au c\u0153ur de la cr\u00e9ation actuelle de la sc\u00e8ne audio ind\u00e9pendante.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1 & Radio Rasa<\/span> <\/div>
22:00<\/div>

Wettbewerb Block 4<\/h1>

Nationaler Wettbewerb \/ Concours national<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Recording_a_discussion_Cuenod_Caroline-BANDE-ANNONCE.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>

Recording a \u00abdiscussion\u00bb<\/h2> <\/span>EN<\/strong> de Caroline Cu\u00e9nod. <\/span>2025<\/span>, 11 minutes<\/div>

Un couple au bord de la rupture enregistre sur cassette leur derni\u00e8re dispute. Elle lui reproche de ne l\u2019avoir jamais remerci\u00e9e pour ce qu\u2019elle a fait pendant leurs 26 ann\u00e9es de mariage. Il lui annonce qu\u2019il n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 heureux avec elle. Malgr\u00e9 leur ton calme et leur anglais distingue\u0301, l\u2019homme et la femme ne semblent pas parler le m\u00eame langage. La discussion prend la forme d\u2019un proc\u00e8s. Les silences sont lourds, intenables.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Ein Paar kurz vor der Trennung zeichnet seine letzte Auseinandersetzung auf Kassette auf. Sie wirft ihm vor, sich nie f\u00fcr das bedankt zu haben, was sie w\u00e4hrend ihrer 26 Ehejahre f\u00fcr ihn getan hat. Er gesteht, dass er nie gl\u00fccklich mit ihr gewesen sei.<\/span>
\n<\/span>Trotz ruhigem Ton und gew\u00e4hltem Englisch scheinen die beiden nicht dieselbe Sprache zu sprechen. Das Gespr\u00e4ch entwickelt sich zu einem regelrechten Prozess. Die Pausen ziehen sich, sind kaum auszuhalten, und machen die Spannungen sp\u00fcr- und h\u00f6rbar.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>


https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Der-Ton-Christof-Steinmann-Trailer.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>

Der Ton<\/h2> H\u00f6rst\u00fcck <\/span>DE<\/strong> EN<\/strong> Franz\u00f6sische Untertitel<\/strong> von Christof Steinmann. <\/span>2024<\/span>, 21 Minuten<\/div>

Eines Tages ist im Quartier ein mysterio\u0308ser Ton zu ho\u0308ren. Die Spekulationen entwickeln sich in alle Richtungen, bis der Ton unvermittelt wieder verschwindet. Soweit ist das tatsa\u0308chlich passiert. Das H\u00f6rst\u00fcck deswegen als dokumentarisch zu bezeichnen, w\u00e4re jedoch eine gewagte Behauptung. Auf d\u00fcnner Faktenlage spinnt <\/span>Der Ton<\/span><\/i> ein gedankliches Netz \u00fcber Wahrnehmung und Wirklichkeit und \u00fcbersetzt sich dabei gleich selbst. Unterdessen fragen sich John Cage und Morton Feldman im Radioarchiv, wann Zufall Kunst ist und ob das auch f\u00fcr St\u00f6rger\u00e4usche gilt.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Un jour, un son myst\u00e9rieux s\u2019\u00e9l\u00e8ve dans le quartier. Les sp\u00e9culations vont bon train, jusqu\u2019\u00e0 ce que le son se taise soudain. Cette situation s\u2019est effectivement produite un jour, quelque part. Mais de l\u00e0 \u00e0 d\u00e9crire cette pi\u00e8ce comme un documentaire, n\u2019exag\u00e9rons pas. S\u2019appuyant sur un mince filet factuel, <\/span>Der Ton<\/span><\/i> tisse une r\u00e9flexion autour de la perception et de la r\u00e9alit\u00e9, se traduisant lui-m\u00eame par la m\u00eame occasion. La pi\u00e8ce est entrecoup\u00e9e d\u2019extraits d\u2019archives radiophoniques, dans lesquels John Cage et Morton Feldman s\u2019interrogent sur le moment o\u00f9 le hasard devient art, et si ce principe s\u2019applique aussi aux bruits parasites.\u00a0<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>


https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/3.-Etre-un-saumon-Marc-Berman-Bande-annonce.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>

\u00catre un saumon - Un death trip \u2013 Acte I \u2013 Mourir pour \u00e9couter les morts<\/h2> Fiction radio <\/span>FR<\/strong> DE Untertitel<\/strong> de Marc Berman, Avec : Marc Berman, Laurie Comtesse, Marianne Berman, Philippe B\u00e9dat, G\u00e9rard B\u00e9dat, B\u00e9rang\u00e8re Berman, Andr\u00e9 B\u00e9dat, Marie-Jos\u00e9 B\u00e9dat, Douglas Berman. <\/span>2025<\/span>, 23 minutes<\/div>

\u00c0 la mani\u00e8re d\u2019un reportage, cette pi\u00e8ce sonore est une enqu\u00eate men\u00e9e par Marc Berman pour comprendre ce que son grand-p\u00e8re, mort en 1998, essaie de lui dire depuis plus de vingt-six ans. Mais le reportage tourne mal et se transforme en bain de sang : Marc Berman est tu\u00e9 \u00e0 coups de pelle par la fossoyeuse du joli cimeti\u00e8re de campagne o\u00f9 reposent les ossements de son grand-p\u00e8re. Apr\u00e8s une chute vertigineuse dans la terre, il atteint une zone situ\u00e9e \u00e0 1 492 m\u00e8tres de profondeur : c\u2019est le d\u00e9but de son death trip.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Im Stil einer Reportage versucht Marc Berman herauszufinden, was ihm sein Grossvater, der 1998 gestorben ist, mitteilen will. Doch die Reportage ger\u00e4t ausser Kontrolle und wird zum Blutbad: Marc Berman wird von der Totengr\u00e4berin des idyllischen Landfriedhofs, auf dem die Gebeine seines Grossvaters ruhen, mit einer Schaufel erschlagen.<\/span>
\n<\/span>Nach einem schwindelerregenden Sturz in die Erde findet er sich in 1492 Meter Tiefe wieder \u2013 der Beginn seines Death Trips.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
23:15<\/div>

Radio Limbo<\/h1>

Fictional Live Radio Show<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>


<\/div>
A fictional live radio show <\/span>EN<\/strong> by Pete Hazell. <\/span><\/div>

Radio Limbo<\/span><\/i> celebrates radio as a portal to other realities and unusual characters. A darkly playful radio cabaret, the show parodies and reimagines established media through a mix of original material and recycled audio plunder. Hosted and produced by Pete Hazell, listeners are taken on a journey through collage, audio curiosities, music, disembodied voices, and imaginary soundscapes. Psychedelic, entertaining, and at times unnerving, the show embraces radio as a shape-shifting vessel for exploring theatrical, subversive, and surreal worlds.<\/span><\/p>\n

Pete Hazell<\/span><\/span> is a music and radio artist from Bristol, UK, who has spent the past 20 years engaged with underground music and community radio. In 2017, after many years DJing and producing, he co-founded the cassette label <\/span>Limbo Tapes<\/span><\/i> and a year later began <\/span>Radio Limbo<\/span><\/i> as a monthly residency on Bristol\u2019s Noods Radio. The show remains a workshop for his practice and a showcase of new music releases. Pete is now bringing <\/span>Radio Limbo<\/span><\/i> to live audiences and is working on a second series of his experimental fiction podcast <\/span>Limbo Calling<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Radio Limbo<\/span><\/i> feiert Radio als Portal zu anderen Realit\u00e4ten und ungew\u00f6hnlichen Figuren. Eine d\u00fcster-verspielte Radio-Variet\u00e9show, die etablierte Medien parodiert und neu interpretiert \u2013 mit einer Mischung aus Originalmaterial und Audio-Trouvaillen. Pete Hazell nimmt die Zuh\u00f6renden mit auf eine Reise durch Collagen, akustische Kuriosit\u00e4ten, Musik, entk\u00f6rperte Stimmen und imagin\u00e4re Klanglandschaften. Psychedelisch, unterhaltsam und irrlichternd nutzt das St\u00fcck Radio als wandelbares Medium, um theatralische, subversive und surreale Welten zu erkunden.\u00a0<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Radio Limbo<\/span><\/i> c\u00e9l\u00e8bre la radio, portail vers d\u2019autres r\u00e9alit\u00e9s, vers des personnages insolites. Une \u00e9mission de vari\u00e9t\u00e9 radiophonique \u00e0 la fois grin\u00e7ante et enjou\u00e9e, parodie des m\u00e9dias \u00e9tablis, qui les revisite en m\u00ealant mat\u00e9riau d\u2019origine et trouvailles audio. Pete Hazell emm\u00e8ne ses auditeur\u00b7rice\u00b7s dans une chevauch\u00e9e endiabl\u00e9e, entre collages, curiosit\u00e9s acoustiques, musique, voix d\u00e9sincarn\u00e9es et paysages sonores imaginaires. Psych\u00e9d\u00e9lique, divertissante, dansant tel un feu follet, la pi\u00e8ce utilise la radio comme un m\u00e9dium changeant, pour mieux explorer les univers subversifs et surr\u00e9alistes.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Lichtspiel<\/span> <\/div>
10:00<\/div>

Strategies to Approach a Zone of Danger<\/h1>

Ear Lesson 4<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>


<\/div>
Deux pr\u00e9sentations et une discussion <\/span>FR<\/strong> EN<\/strong> avec Gar\u00e7ons Sauvages \u2013 Basile Crespin, Shaney Lefol et Louis Le Mesre de Pas \u2013 et Ad\u00e8le Ottiger, Didier Rossat, Anouk Henry et Magali Philip. La pr\u00e9sentation et la discussion seront mod\u00e9r\u00e9es par la journaliste Isabelle Cornaz. <\/span><\/div>

L’audio ouvre des portes que le journalisme classique ne peut pas franchir : un simple microphone ou un t\u00e9l\u00e9phone suffit parfois pour explorer des lieux marqu\u00e9s par le danger, la violence ou des restrictions politiques \u2013 et y capturer des voix authentiques.<\/span><\/p>\n

\u00c0 partir des productions audio Dernier Passage des Gar\u00e7ons Sauvages et Nahed, une voix de Gaza d\u2019Ad\u00e8le Ottiger et Didier Rossat, produit par Magali Philip pour la RTS, cette pr\u00e9sentation et table ronde examine comment les journalistes et documentaristes audio peuvent aborder des zones dangereuses ou politiquement sensibles. Quelles strat\u00e9gies, m\u00e9thodes et outils permettent de cr\u00e9er une repr\u00e9sentation cr\u00e9dible de la r\u00e9alit\u00e9, m\u00eame sous la menace ? Comment respecter les principes journalistiques lorsque le pouvoir, la s\u00e9curit\u00e9 et la violence compliquent le travail ? Et dans quelle mesure le journalisme peut-il se dissocier de l’activisme lorsque des voix rarement entendues doivent \u00eatre racont\u00e9es ?<\/span><\/p>\n

Explorez les possibilit\u00e9s et les d\u00e9fis que l’audio ouvre dans des situations extr\u00eames \u2013 et d\u00e9couvrez comment le son peut devenir une fen\u00eatre sur la r\u00e9alit\u00e9, m\u00eame dans les zones les plus p\u00e9rilleuses.<\/span><\/p>\n

Nahed – une voix de Gaza<\/span><\/i> \u2013 Depuis mars 2024, Nahed t\u00e9moigne par messages vocaux de son quotidien \u00e0 Gaza sous les bombes. Apr\u00e8s le 7 octobre 2023 et la riposte isra\u00e9lienne, Gaza est coup\u00e9e du monde, inaccessible aux journalistes. La RTS \u00e9tablit alors un contact direct avec cette Gazaouie qui envoie ses messages \u00e0 Ad\u00e8le Ottiger \u00e0 Lausanne. Ce lien entre deux femmes que tout s\u00e9pare devient un podcast en 4 \u00e9pisodes, t\u00e9moignage rare et bouleversant de la survie des Gazaouis.<\/span><\/p>\n

Magali Philip<\/span><\/span> travaille comme journaliste \u00e0 la RTS depuis 1999 et est productrice de <\/span>Nahed \u2013 une voix de Gaza<\/span><\/i>. Elle explique que le podcast a transform\u00e9 sa mani\u00e8re de raconter le monde. Elle produit notamment <\/span>Le Point J<\/span><\/i> pour les jeunes qui souhaitent comprendre l\u2019actualit\u00e9 autrement, ainsi que des s\u00e9ries telles que <\/span>Invaders<\/span><\/i>, <\/span>Nahed \u2013 une voix de Gaza<\/span><\/i>, <\/span>Soleil noir<\/span><\/i> et <\/span>Nos esclaves<\/span><\/i>. Son travail se concentre sur des histoires qui touchent et invitent \u00e0 la r\u00e9flexion. Elle pr\u00e9side \u00e9galement la commission audio des M\u00e9dias Francophones Publics, o\u00f9 elle collabore avec d\u2019autres radios francophones pour explorer de nouvelles voies dans la production audio.<\/span><\/p>\n

Dernier Passage<\/span><\/i> \u2013 Gar\u00e7ons Sauvages se rend en Pologne pendant un mois, \u00e0 la fronti\u00e8re Bi\u00e9lorusse, o\u00f9 des milliers de migrants tentent de franchir un mur de 5 m\u00e8tres de haut et 200 km de long, \u00e9rig\u00e9 par l\u2019extr\u00eame droite polonaise. Ces <\/span>migrants<\/span>, pris entre deux feux, sont manipul\u00e9s par la Bi\u00e9lorussie, qui les pousse vers la Pologne, tandis que les autorit\u00e9s polonaises les refoulent sans m\u00e9nagement.
\n<\/span>Depuis 2019, la fronti\u00e8re polonaise est devenue un point focal d\u2019un conflit g\u00e9opolitique, orchestr\u00e9 par le dictateur bi\u00e9lorusse Alexandre Loukachenko, dans un but clair : d\u00e9stabiliser l\u2019Europe. Loukachenko encourage des milliers de <\/span>migrants<\/span>, principalement venus d\u2019Afrique et du Moyen-Orient, \u00e0 transiter par la Bi\u00e9lorussie, exacerbant ainsi la crise aux portes de l\u2019Union europ\u00e9enne.\u00a0<\/span><\/p>\n

Fond\u00e9 en mars 2020 par un journaliste et photographe, un com\u00e9dien et un ing\u00e9nieur du <\/span>son, <\/span>Gar\u00e7ons Sauvages<\/span><\/span> s\u2019est impos\u00e9 comme un collectif engag\u00e9, sp\u00e9cialis\u00e9 dans les <\/span>reportages r\u00e9v\u00e9lant les bouleversements humains provoqu\u00e9s par des crises politiques,\u00a0<\/span>sociales ou environnementales.
\n<\/span>Son format ? Le podcast, un m\u00e9dia moderne offrant une approche journalistique diff\u00e9rente, immersive et lib\u00e9r\u00e9e des contraintes traditionnelles, pour plonger au c\u0153ur des r\u00e9cits. Son \u00abterrain\u00bb? Les quatre coins du monde, explor\u00e9s avec une m\u00e9thode d\u2019investigation librement inspir\u00e9e de l\u2019esprit nomade et subversif de la beat generation. Collectif de journalistes ind\u00e9pendants, il cr\u00e9e et r\u00e9alise en totale autonomie ses reportages.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Audio opens doors that would otherwise remain closed: a small microphone or a smartphone is enough to explore spaces marked by danger, violence, or political restrictions\u2014and to capture authentic voices there.<\/span><\/p>\n

Drawing on the audio productions <\/span>Dernier Passage<\/span><\/i> and <\/span>Nahed, une voix de Gaza<\/span><\/i>, we ask: How does audio journalism approach zones that are scarcely accessible? What strategies, methods, and tools make it possible to document a credible picture of reality under threat? How can journalistic principles be upheld when power dynamics and danger complicate the work? And where is the line between journalism and activism when telling voices that would otherwise remain unheard?<\/span><\/p>\n

Explore the possibilities and challenges that audio opens up in extreme situations\u2014and hear how sound itself can become a window into reality, even in dangerous zones.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Lichtspiel<\/span> <\/div>
11:45<\/div>

Horizont Audio<\/h1>

Ear Lesson 5<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
Table ronde <\/span>DE<\/strong> FR<\/strong> EN<\/strong> mit einer Runde unserer internationalen G\u00e4ste. <\/span><\/div>

Die Medienlandschaft befindet sich \u2013 in der Schweiz wie auch international \u2013 in einem tiefgreifenden Wandel. Der Druck, den politische, gesellschaftliche und technologische Entwicklungen erzeugen, trifft auch die unabh\u00e4ngige Audioszene massiv. In einer Table ronde gehen wir der Frage nach, wie andere europ\u00e4ische Szenen mit den Herausforderungen umgehen und welche Strategien sich bew\u00e4hrt haben, um in diesem Wandel zu bestehen.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

En Suisse comme \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, le paysage m\u00e9diatique est en profonde mutation. Les pressions exerc\u00e9es par les \u00e9volutions politiques, soci\u00e9tales et technologiques touchent \u00e9galement de plein fouet la sc\u00e8ne de la production sonore ind\u00e9pendante. Lors de cette table ronde, nous verrons comment d\u2019autres sc\u00e8nes, ailleurs en Europe, affrontent ces difficult\u00e9s et quelles sont les strat\u00e9gies qui ont fait leurs preuves face \u00e0 cette transformation.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

The media landscape is undergoing profound changes \u2013 both in Switzerland and internationally. The pressures generated by political, social, and technological developments also heavily impact the independent audio scene. In a roundtable discussion, we will explore how other European scenes are dealing with these challenges and which strategies have proven successful in navigating this transformation.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Lichtspiel<\/span> <\/div>
12:15<\/div>

Super Suppe \u2013 Networking Lunch<\/h1>

Ear Lesson 6<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
<\/span> <\/div>

Im Anschluss an die Table ronde sind alle zu einem gemeinsamen Mittagessen eingeladen, um die offenen Fragen und m\u00f6glichen L\u00f6sungsans\u00e4tze zu vertiefen. Ganz nach dem Motto: Suppe ist gut, Vernetzung ist superer. Steckt die L\u00f6ffel und K\u00f6pfe zusammen, lernt euch kennen und setzt Impulse f\u00fcr eine lebendige Zukunft der unabh\u00e4ngigen Audioszene.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

\u00c0 l\u2019issue de la table ronde, tout le monde est invit\u00e9 \u00e0 un repas de midi, pour approfondir les questions rest\u00e9es en suspens et explorer d\u2019\u00e9ventuelles pistes de solutions. Faites danser les cuill\u00e8res et les neurones, liez connaissance, et impulsez l\u2019\u00e9lan qui continuera de faire vivre la sc\u00e8ne ind\u00e9pendante de l\u2019audio.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Al termine della tavola rotonda sono tutti invitati a un pranzo collettivo, per approfondire le questioni aperte e i possibili approcci risolutivi. Mettete insieme teste e cucchiai, conoscetevi e date impulso a un futuro vivace della scena audio indipendente.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

After the roundtable, everyone is invited to a shared lunch to discuss open questions and explore possible solutions. Put your spoons and heads together, get to know each other, and spark ideas for a vibrant future of the independent audio scene.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1 & Radio Vostok<\/span> <\/div>
14:00<\/div>

Wettbewerb Block 5<\/h1>

Nationaler Wettbewerb \/ Concours national<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Evacuation_musclee_bande-annonce.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>

\u00c9vacuation muscl\u00e9e<\/h2> Documentaire radiophonique <\/span>FR<\/strong> DE Untertitel<\/strong> de Mathieu Ziegler, \u00c9criture et montage : Liliana Dias, Cr\u00e9ation sonore et mixage : Adrien Kessler, T\u00e9moignages : Claire, David, Loulou, Pascal, Raoul et Bernard, Narrateur : Mathieu Ziegler, Musique : Goz of Kermeur. <\/span>2025<\/span>, 35 minutes<\/div>

Que s\u2019est-il pass\u00e9 cette nuit-l\u00e0, en 1991, \u00e0 la maison Schaeck ?<\/span><\/p>\n

En cherchant \u00e0 revisiter un souvenir brumeux d\u2019ado, Mathieu Ziegler se lance dans une enqu\u00eate documentaire sur un \u00e9pisode marquant du mouvement squat genevois des ann\u00e9es 1980-90. \u00c0 travers les r\u00e9cits des victimes de cette nuit mouvement\u00e9e, il \u00e9voque les interminables batailles juridiques et politiques autour des projets immobiliers du triangle de Villereuse, ainsi que le contexte g\u00e9n\u00e9ral des squats \u00e0 Gen\u00e8ve.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Was geschah in jener Nacht im Jahr 1991 in der Maison Schaeck?<\/span><\/p>\n

Auf der Suche nach einer verschwommenen Erinnerung aus seiner Jugend beginnt Mathieu Ziegler eine dokumentarische Recherche \u00fcber eine pr\u00e4gende Episode der Genfer Hausbesetzerbewegung der 1980er- und 1990er-Jahre. Anhand der Berichte der Beteiligten schildert er die endlosen juristischen und politischen Auseinandersetzungen um die Immobilienprojekte im Dreieck von Villereuse und ordnet sie in den breiteren Kontext der Hausbesetzungen in Genf ein.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>


https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Bande_annonce_E2_Les_statues_parlent_aussi.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>

Les statues parlent aussi \u2013 \u00c9pisode 2 \u2013 Sissi ou l\u2019anarchiste qui voulait perdre la te\u0302te<\/h2> Un podcast <\/span>FR<\/strong> DE Untertitel<\/strong> de Nellie Orlov, Mixage : Julien Israelien, Avec : Greta Gratos, Charlie Marzal, Santo Cappon. <\/span>2025<\/span>, 15 minutes<\/div>

Sur le quai du Mont-Blanc, l\u2019imp\u00e9ratrice errante croise son assassin : Luigi Lucheni, ouvrier en col\u00e8re, couteau en main. Et si, derri\u00e8re ce fait divers, se cachait le vrai visage de Gen\u00e8ve \u2014 ses failles, ses r\u00e9voltes, sa contre-culture ?
\nLes statues parlent aussi<\/i> fait parler les bronzes oubli\u00e9s et r\u00e9veille des fant\u00f4mes que l\u2019on croyait \u00e0 jamais muets.<\/p>\n

—<\/p>\n

Auf dem Quai du Mont-Blanc begegnet die wandernde Kaiserin Sissi ihrem M\u00f6rder: Luigi Lucheni, ein w\u00fctender Arbeiter mit einem Messer in der Hand. Doch was, wenn sich hinter diesem historischen Ereignis das wahre Gesicht Genfs verbirgt \u2013 seine Bruchlinien, seine Revolten, seine Gegenkultur?
\nLes statues parlent aussi<\/i> l\u00e4sst vergessene Bronzefiguren zu Wort kommen und erweckt Geister, die man l\u00e4ngst f\u00fcr verstummt gehalten hat.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Vor dem Kino REX<\/span> <\/div>
14:00<\/div>

Aufstiege und Abg\u00e4nge<\/h1>

Audiowalk<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
Audiowalk <\/span> <\/div>

IMPORTANT: Make sure you have your mobile phone with you, along with an app that shows signal strength and headphones.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Das diesj\u00e4hrige SONOHR-Festival beginnt am Freitag mit der kollektiven Produktion des Audiowalks <\/span>Aufstiege und Abg\u00e4nge<\/span><\/i>, geleitet von den Soundmarker-Mitgliedern Ruben Kurschat und Florian Hohnhorst. Am Samstag und Sonntag wird das Ergebnis dieser Arbeit pr\u00e4sentiert \u2013 eine \u00dcberraschung f\u00fcr die Macher*innen und das Publikum, eine Premiere f\u00fcr alle.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Le festival SONOHR de cette ann\u00e9e commence le vendredi par la production collective de l\u2019Audiowalk <\/span>Aufstiege und Abg\u00e4nge<\/span><\/i>, en compagnie des membres de Soundmarker Ruben Kurschat et Florian Hohnhorst. Le r\u00e9sultat sera pr\u00e9sent\u00e9 le samedi et le dimanche. Une surprise pour les cr\u00e9ateur\u00b7rice\u00b7s et le public, une premi\u00e8re pour toutes et tous.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Il Festival SONOHR di quest\u2019anno inizia venerd\u00ec con la produzione collettiva dell\u2019audiowalk <\/span>Aufstiege und Abg\u00e4nge (Ascese e discese)<\/span><\/i>, guidata dai membri dei Soundmarker Ruben Kurschat e Florian Hohnhorst. Sabato e domenica verr\u00e0 presentato il risultato di questo lavoro: una sorpresa per i creatori e per il pubblico, una prima assoluta per tutti.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Live-Stream & Kanal K, Rasa, Gwen, Stadtfilter<\/span> <\/div>
15:00\u201318:00<\/div>

Live Festival Radio<\/h1>

Sonohr on Air<\/h2><\/div>Webstream<\/span><\/div><\/div>
<\/span> <\/div>

Wir sind auch ein Festivalradio! Eintauchen in die Festivalatmospha\u0308re mit spannenden Hintergrundberichten und Gespra\u0308chen mit den Podcaster:innen, Besucher:innen oder auch den Veranstalter:innen selbst. Zu ho\u0308ren gibt es das live Festivalradio per Stream hier und auf den verschiedenen Sendern.<\/p>\n

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Le festival a aussi une radio ! Plongez dans l\u2019atmosphe\u0300re du festival avec des reportages passionnants et des entretiens avec les podcasteur\u2022rice\u2022s, les visiteur\u2022euse\u2022s ou les organisateur\u2022ices. Vous pouvez e\u0301couter la radio du festival ici en streaming et sur les diffe\u0301rentes stations radio.<\/p>\n

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Siamo anche una radio del festival! Immergiti nell\u2019atmosfera del festival, ascoltando approfondimenti emozionanti e conversazioni con gli autori, il pubblico o gli stessi organizzatori. Puoi ascoltare la radio del festival qui in streaming e sulle varie stazioni.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
15:15<\/div>

Ist dein Podcast vom Verschwinden bedroht?<\/h1>

Ear Lesson 7<\/h2><\/div>Freier Eintritt<\/span><\/div><\/div>
Gespr\u00e4ch <\/span>DE<\/strong> EN<\/strong> mit Lucia Vasella und Pascal Nater. <\/span><\/div>

Bist du akustisch Alte Schule und hast noch physische Tontr\u00e4ger wie CD-Rs, MiniDiscs oder Kassetten bespielt? Dann weisst du bestimmt, dass sie von Obsoleszenz bedroht sind. Man kann sie bald nicht mehr lesen und die Inhalte gehen vergessen. Oder bist du ein Digital Native und deine Inhalte lagern in den gek\u00fchlten Serverw\u00fcsten der BigTech? Aber: Ist dein Podcast auch noch auffindbar, wenn du dein Abonnement bei Podigee oder Buzzsprout nicht mehr zahlst? Oder haben Spotify oder Apple ein langes Ged\u00e4chtnis? Zeit, dar\u00fcber nachzudenken, ob eine Langzeitarchivierung f\u00fcr deinen Podcast Sinn macht. Geschieht dies bei einer Ged\u00e4chtnisinstitution wie z.B. der Schweizerischen Nationalphonothek, ist dein Podcast gleichzeitig im Katalog des klingenden Kulturgutes der Schweiz auffindbar. W\u00e4r doch nicht schlecht, oder? Wie einfach eine solche Archivierung geht, zeigen wir dir in dieser Ear Lesson.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Lucia Vasella<\/span><\/span> produziert seit \u00fcber 20 Jahren Radiobeitr\u00e4ge, Audio-Dokus und Podcasts. Als ehemalige Programmleiterin vom SONOHR Radio & Podcast Festival hat sie gemeinsam mit Pascal Nater die SONOTHEK, das Audio-Archiv des Festivals, aufgebaut und w\u00e4hrend vielen Jahren gepflegt. Seit Juni 2023 ist sie Mitglied des Kompetenznetzwerk Ton von Memoriav, der Kompetenzstelle f\u00fcr das audiovisuelle Erbe der Schweiz.\u00a0<\/span><\/p>\n

Auch <\/span>Pascal Nater<\/span><\/span> produziert seit vielen Jahren Podcasts und Audios. Er war Gesch\u00e4ftsleiter vom SONOHR Radio & Podcast Festival und hat im Rahmen eines Projekts Tausende von Kassetten aus dem Sendearchiv des Aargauer Alternativradios Kanal K digitalisiert, erschlossen und der Nationalbibliothek \u00fcbergeben. Er hat seine Erfahrungen und Gedanken im Storytelling-Podcast <\/span>Zur\u00fcckgespult<\/span><\/i> verarbeitet. <\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Diese Ear Lesson pr\u00e4sentieren wir in Zusammenarbeit und mit der Unterst\u00fctzung von Memoriav<\/a>.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1 & Radio Rabe & Rasa<\/span> <\/div>
16:00<\/div>

Wettbewerb Block 6<\/h1>

Nationaler Wettbewerb \/ Concours national<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>
https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/Breite_Trailer.mp3<\/a><\/audio>

Breite<\/h2> Kurzh\u00f6rst\u00fcck <\/span>Mundart<\/strong> Franz\u00f6sische Untertitel<\/strong> von Thomas Strehler. <\/span>2025<\/span>, 5 Minuten<\/div>

Im H\u00f6rst\u00fcck <\/span>Breite<\/span><\/i> kehrt Thomas Strehler an einen Ort seiner Kindheit zur\u00fcck \u2013 ins alte, verlassene Breite-Stadion in Schaffhausen. Er steht am Mikrofon, diesmal allein, und ruft Namen ins Nichts. Zwischen den Ritzen des Betons sucht er nach Erinnerungen, nach Ger\u00e4uschen, die l\u00e4ngst verklungen sind.<\/span>
\n<\/span>Ein Selbstgespr\u00e4ch \u00fcber das Fr\u00fcher und das Jetzt, \u00fcber den Klang der Erinnerung. Ein St\u00fcck \u00fcber Abschied, Heimat \u2013 und das, was bleibt.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

Dans la pi\u00e8ce sonore <\/span>Breite,<\/span><\/i> Thomas Strehler revient sur l\u2019un des lieux de son enfance : le vieux stade Breite de Schaffhouse, aujourd\u2019hui abandonn\u00e9. Devant le microphone, d\u00e9sormais seul, il appelle des noms dans le n\u00e9ant. Entre les failles du b\u00e9ton, il se met en qu\u00eate de souvenirs, de bruits tus depuis longtemps.<\/span>
\n<\/span> Un monologue sur l\u2019avant et le maintenant, sur l\u2019\u00e9cho du souvenir. Une pi\u00e8ce sur les adieux, la terre natale \u2013 et tout ce qui reste.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>


https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/SEED-CARRIERS_SeedsAsTimeCapsules-E1_Part_1_Trailer_Sonohr.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>

Seed Carriers \u2013 Episode 1 \u2013 Seeds as Time Capsules <\/h2> Audiodokumentarische Serie <\/span>EN<\/strong> DE Untertitel<\/strong> von Alexandra Baumgartner, Anna Froelicher und Kim Schelbert, With: Alexandra Baumgartner, Anna Froelicher, Kim Schelbert, Music: Andrew Morrison, Mixing & Mastering: Julia H\u00e4ller, Copy Editor: Monique Tod, Additional Recordings: Tubi Malcharzik. <\/span>2024<\/span>, 39 Minuten<\/div>

At the intersection of art, activism, and science, <\/span>Seed Carriers<\/span><\/i> explores the vital practices of conserving and sharing seeds. What is cultivated biodiversity, and how can we prevent further loss?<\/span>
\n<\/span>The series examines the intricate relationships between humans and plants, as well as the intertwined history of plant domestication. In Episode 1, Seeds As Time Capsules, we explore what these fascinating living entities we call \u00abseeds\u00bb are capable of and how they can be preserved for the future.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

An der Schnittstelle von Kunst, Aktivismus und Wissenschaft widmet sich <\/span>Seed Carriers<\/span><\/i> der Frage, wie Saatgut bewahrt und weitergegeben wird. Welche Prozesse stecken hinter kultivierter Biodiversit\u00e4t \u2013 und wie l\u00e4sst sich verhindern, dass wir noch mehr davon verlieren?<\/span>
\n<\/span>Die Serie beleuchtet die komplexen Beziehungen zwischen Menschen und Pflanzen sowie die damit verflochtene Geschichte der Domestizierung von Pflanzen. Episode 1, <\/span>Seeds As Time Capsules<\/span><\/i> (Samen als Zeitkapseln), erz\u00e4hlt, wozu diese faszinierenden Lebewesen, die wir \u00abSamen\u00bb nennen, f\u00e4hig sind und wie sie f\u00fcr die Zukunft bewahrt werden k\u00f6nnen.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/p>\n

\u00c0 la crois\u00e9e de l\u2019art, de l\u2019activisme, et des sciences, <\/span>Seed Carriers<\/span><\/i> s\u2019interroge sur la pr\u00e9servation et la transmission des gaines. Quels sont les processus qui se cachent derri\u00e8re la biodiversit\u00e9 cultiv\u00e9e \u2013 et comment emp\u00eacher qu\u2019elle ne disparaisse encore davantage ?<\/span>
\n<\/span> La s\u00e9rie \u00e9claire les liens complexes entre l\u2019humain et le v\u00e9g\u00e9tal, entrelac\u00e9s de l\u2019histoire de la domestication des plantes. L\u2019\u00e9pisode 1, <\/span>Seeds As Time Capsules<\/span><\/i> (\u00ab Les Graines, capsules temporelles \u00bb), raconte de quoi sont capables ces fascinantes formes de vie que nous appelons \u00ab graines \u00bb, et comment les pr\u00e9server pour l\u2019avenir.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Vor dem Kino REX<\/span> <\/div>
16:00<\/div>

Corne de Brume<\/h1>

Audiowalk<\/h2><\/div>TICKET<\/a><\/span><\/div><\/div>

https:\/\/wp.sonohr.ch\/wp-content\/uploads\/CDB3-sequence_egout.mp3<\/a><\/audio>
<\/div>
Audiowalk <\/span>FR<\/strong> DE Untertitel<\/strong> de et avec E\u0301milie Bender et Ge\u0301rald Wang. <\/span><\/div>

P\u00eache aux sons<\/span><\/i> n. f. \u2013 action ou mani\u00e8re de capturer les sons datant de l\u2019\u00e8re poissonni\u00e8re ; technique exigeant une grande dext\u00e9rit\u00e9, afin de ne pas endommager la r\u00e9colte. \u2013 \u00ab Le plus complique\u0301 pendant le rude hiver pour ces gens du littoral, c\u2019\u00e9tait la P\u00eache aux Sons qui \u00e9caillait les oreilles avec pugnacit\u00e9 \u00bb (Barles Chaudelaire).<\/span><\/p>\n

Deux pe\u0302cheur\u00b7euse\u00b7s sp\u00e9cialistes de cette technique particuli\u00e8re sont sur le point d\u2019embarquer dans leur chalutier. La m\u00e9t\u00e9o est ce qu\u2019elle est et nos deux protagonistes sugg\u00e8rent aux badauds qui fl\u00e2nent sur les berges d\u2019embarquer avec elleux. Folie !!!<\/span>
\n<\/span> M\u00ealant texte et univers sonore, cette performance est une immersion dans la richesse stup\u00e9fiante de la biodiversit\u00e9\u0301 acoustique qui nous entoure. Qu\u2019il s\u2019agisse de sons naturels \u2013 audibles pour nos oreilles \u2013 ou de sons cach\u00e9s \u2013 produits par des ondes, \u00c9milie Bender et G\u00e9rald Wang souhaitent engager vos oreilles a\u0300 vivre une exp\u00e9rience originale et sensible a\u0300 travers l\u2019espace public.<\/span><\/p>\n

—<\/span><\/i><\/p>\n

Angeln nach Ger\u00e4uschen<\/span><\/i> \u2013 T\u00e4tigkeit oder Art und Weise, Ger\u00e4usche aus der Fischereiwelt einzufangen; Technik, die grosse Geschicklichkeit erfordert, um den Fang nicht zu besch\u00e4digen. \u00abDas Schwierigste f\u00fcr die K\u00fcstenbewohner war das Angeln nach Ger\u00e4uschen w\u00e4hrend des harten Winters, das den Ohren mit Hartn\u00e4ckigkeit zusetzte.\u00bb (Barles Chaudelaire).<\/span><\/p>\n

Zwei Fischer*innen, spezialisiert auf eine besondere Fangtechnik, steigen in ihren Trawler. Das Wetter ist, wie es ist, und sie laden die Schaulustigen am Ufer ein, mit ihnen abzulegen.<\/span>
\n<\/span>Diese Performance l\u00e4sst die Zuschauer*innen in den erstaunlichen Reichtum der akustischen Biodiversit\u00e4t eintauchen. Ob nat\u00fcrliche Ger\u00e4usche oder verborgene Kl\u00e4nge, die von den Wellen erzeugt werden \u2013 \u00c9milie Bender und G\u00e9rald Wang \u00f6ffnen die Ohren f\u00fcr eine besondere Erfahrung im \u00f6ffentlichen Raum.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Kino REX 1<\/span> <\/div>
17:00<\/div>

Creators\u2019 Podium 2<\/h1>

Diskussion mit den Autor*innen<\/h2><\/div>Freier Eintritt<\/span><\/div><\/div>
Gespr\u00e4chsrunde <\/span>DE<\/strong> FR<\/strong> mit den Macher*innen der Wettbewerbst\u00fccke, moderiert von Cheyenne Mackay. <\/span><\/div>

Im <\/span>Creators\u2019 Podium<\/span><\/i> werden die Macher*innen der Wettbewerbsst\u00fccke vorgestellt. In einem halbst\u00fcndigen Gespr\u00e4ch tauschen sie sich \u00fcber ihre Herangehens- und Arbeitsweisen aus und geben so Einblick in das aktuelle Schaffen der freien Audioszene.<\/span><\/p>\n

—<\/p>\n

Au lieu de proposer de courtes interviews pendant les sessions consacr\u00e9es au concours, nous invitons les auteur\u00b7rice\u00b7s des pi\u00e8ces s\u00e9lectionn\u00e9es \u00e0 discuter ensemble de leurs cr\u00e9ations. Un \u00e9change qui invite \u00e0 plonger au c\u0153ur de la cr\u00e9ation actuelle de la sc\u00e8ne audio ind\u00e9pendante.<\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

REX 1<\/span> <\/div>
17:30<\/div>

Preisverleihung<\/h1>

Nationaler Wettbewerb \/ Concours national<\/h2><\/div>Freier Eintritt<\/span><\/div><\/div>
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<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Lichtspiel<\/span> <\/div>
20:00<\/div>

Eine Kurzfilmrolle zum Ausklang<\/h1>

Lichtspiel-Sonntag<\/h2><\/div><\/div><\/div>
<\/span> <\/div>

Seit mehr als 1300 Wochen zeigt das Lichtspiel jeden Sonntagabend ein Kurzfilmprogramm mit Trouvaillen aus dem Hausarchiv. Aus den eigenen Best\u00e4nden, die rund 30 000 Filme umfassen, werden Werbungen und Trailer, Dokumentarfilme und Wochenschauen, Experimentelles, Amateurmaterial und Musikclips zu einzigartigen Programmen zusammengef\u00fchrt. Die Collagen, die sich locker um einen Schwerpunkt ergeben, r\u00fchren zu Tr\u00e4nen, f\u00fchren zu homerischem Gel\u00e4chter, machen schaudern, streicheln die Seele, brechen das Schweigen oder bleiben stumm.<\/p>\n

Im Rahmen des SONOHR Radio & Podcast Festival pr\u00e4sentiert das Lichtspiel erneut eine sonnt\u00e4gliche Filmrolle, in der wir dem Film das Ohr leihen und dem Klang das Bild widmen.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":3,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-6626","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6626","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6626"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6626\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8089,"href":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6626\/revisions\/8089"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wp.sonohr.ch\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6626"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}